John Frusciante’s Kay Akoestisch 60s
John Frusciante’s Kay Akoestisch 60s
Misschien wel een van de meest mysterieuze en indrukwekkende gitaren in de Shop, deze bescheiden Kay-akoestische gitaar is getuige van een van de donkerste periodes in de carrière van John Frusciante.
Gitaren kunnen het gereedschap van genialiteit zijn, een drager van creatie, een sleutel tot inspiratie, maar ook getuige van een verval dat zowel diepgaand als onthullend is. Voor een intens muzikant als John Frusciante is het aanslaan van snaren een organische schreeuw, een essentiële behoefte en een manier van expressie die woorden overstijgt. In 1994, midden in chaos en aan de rand van de afgrond, klampte John Frusciante zich vast aan een akoestische gitaar met oranje tinten als een laatste roep naar zijn diepste zintuigen. Het is deze gitaar, een Kay K-230, die verschijnt in een interview met VPRO, waarin hij zwetend en worstelend met zijn donkerste en meest angstaanjagende demonen wordt getoond.
John Frusciante behoort tot die virtuoze trajecten die fel verstoord werden door drugs. Uitzonderlijk en onnavolgbaar als gitarist, werd zijn opkomst in de rock van de jaren 1990 getekend door innerlijk leed en toenemende verslavingen. Hij zonk weg in de diepten van synthetische middelen, hopend in deze kunstmatige paradijzen rust te vinden die zijn geest hem ontzegde. Vaak op de rand van de afgrond hield John Frusciante zich echter altijd vast aan zijn gitaar, als de laatste en noodzakelijke bescherming tegen het absolute niets. De jaren 1990 werden zo gekenmerkt door tragische episodes, waaronder de bijna-dood in de brand van zijn huis in de heuvels van Los Angeles, waarbij hij zijn gitaarcollectie en vele albums verloor.
Toen John Frusciante in 1994 een interview gaf aan VPRO, werd hij gezien in het appartement van zijn vriendin, terwijl hij zich koortsachtig vasthield aan deze oranje gitaar met beschadigd lichaam. Met het spel van een gebroken man toonde John Frusciante zijn diepe, visceraal verbonden relatie met de gitaar, spelend in een hartverscheurende nood. Verdoofd door maandenlange verslaving hield hij een van de laatste gitaren die hij nog bezat, nadat hij was gescheiden van zijn mooiste vintage-instrumenten (verkocht, zoals de legendarische 1966 Jaguar van *Under the Bridge*, of verloren in de brand van zijn huis). Dit zeer organische instrument was een getuige van momenten uit een harde realiteit, iets wat de sporen op het bovenblad indringend tonen. Hoewel er enkele veranderingen zijn doorgevoerd (zoals een vervangen brug en een geïnstalleerde pickup), maakt het beschadigde oranje bovenblad dit instrument onmiddellijk herkenbaar. Het is getuige van de zwaarste uren van de tumultueuze John Frusciante, die later wist te ontsnappen aan de greep van depressie en verslaving.
John Frusciante
Rond het begin van de jaren 2000, toen de Red Hot Chili Peppers een tweede creatieve jeugd beleefden, verscheen een lange, verlegen gitarist, bijna onopvallend buiten het podium, als de ziel van de band: John Frusciante. Met zijn fragiele en vurige spel, een mengeling van funk, rock en bijna barokke gevoeligheid, creëerde hij een direct herkenbare sound, die te horen is op Californication, By the Way en Stadium Arcadium.
John Frusciante zocht nooit naar opzichtig virtuoos spel. Als instinctieve en gevoelige muzikant liet hij de pure melodielijn, het eenvoudige riff, en de solo die niets anders nodig heeft dan adem en vibrato, de hoofdrol spelen. Zijn spel voelt natuurlijk, oprecht en raakt direct het hart. Op het podium ziet men hem vaak met gesloten ogen, gebogen over zijn Strat, alsof hij bidt. Op plaat weeft hij harmonieën die volledig zijn eigen zijn.
Maar achter het licht schuilde duisternis. Alle fans kennen zijn lange passage door de hel, die periode waarin muziek hem leek te verlaten en bijna alles om hem heen verdween. Zijn legendarische gitaren werden verbrand of verkocht. Eén van de weinigen die deze duik naar de rand van de afgrond overleefde, was zijn VPro, die vreemde, zelfgebouwde gitaar die hem als laatste verbinding met de muziek bijbleef, een fragment van leven temidden van de chaos.
Toen hij terugkeerde, kwam John volledig terug. Hij sloot zich opnieuw aan bij de Red Hot Chili Peppers, niet met een demonstratie van kracht, maar met een nieuwe diepte. Elke noot leek doordrenkt van een geleefd verhaal, elke melodie getuigde van kwetsbaarheid. Zijn spel, nog steeds puur en sober, opende zich voor nieuwe nuances, met een mix van elektronische invloeden, subtiele zangharmonieën en een bijna spiritueel gevoel voor klankruimte.
Onvermoeibaar als onderzoeker, bracht hij soloalbums uit, experimentele projecten en onverwachte samenwerkingen. Altijd met die ambachtelijke aanpak: zorgvuldig zijn gitaren kiezen, reconstrueren wat mogelijk is, zoeken naar een geluid dat nooit bedriegt. Tot op de dag van vandaag getuigen zijn zorgvuldig geselecteerde Fender-gitaren en zelfgebouwde pedalen van zijn intieme relatie met creatie: elk instrument moet echte emotie kunnen dragen.
Één ding is zeker: John Frusciante belichaamt de essentie van de herboren artiest. Met zijn pure spel, zijn hobbelige parcours en zijn stralende terugkeer blijft hij een van de meest ontroerende en inspirerende gitaristen van zijn generatie. Een kwetsbare maar visionaire feniks, geleid door één zekerheid: zolang er een gitaar is, is er een weg terug naar muziek.
Extra informatie
| Beschikbaarheid | |
|---|---|
| Merk | |
| Gekoppelde artiest |













beoordelingen