Depuis des décennies, le Super Bowl Halftime Show n’est pas seulement le rendez‑vous sportif le plus regardé aux États‑Unis, il est aussi devenu une scène de choix pour des performances musicales historiques. Avant Green Day et leur punk californien en 2026 pour lancer les hostilités, nombreuses ont été les guitares à résonner. Parmi les artistes qui ont marqué de leur empreinte ce moment d’exception, plusieurs figures emblématiques du rock ont offert aux amateurs de guitare des instants gravés dans les mémoires, prouvant que l’énergie des six cordes peut transcender un stade entier.
L’un des moments les plus iconiques reste la performance de Prince au Super Bowl XLI en 2007, où le maestro a électrisé Miami sous une pluie battante avec sa guitare. La silhouette de Prince en train de jouer « Purple Rain » sous l’orage est l’un des instants les plus mythiques de l’histoire des halftime shows : un véritable hommage à la puissance expressive de la guitare électrique, où chaque note semblait résonner avec la tempête elle‑même.
Un an plus tard, Tom Petty & The Heartbreakers ont apporté le rock classique au Super Bowl XLII, déchaînant le public avec leurs riffs directs et intemporels. C’est avec des guitares emblématiques comme la Rickenbacker 1964 de Petty que le groupe a enchaîné des chansons comme « Free Fallin’ », « American Girl » et « Running Down a Dream », inscrivant ces instruments dans l’histoire de la musique live dans un contexte sportif mondialement suivi.
Parmi les performances les plus spectaculaires pour les amateurs de guitare, The Who au Super Bowl XLIV en 2010 occupent une place particulière. Le groupe, légendaire depuis les années 1960, a démontré que l’énergie du rock peut rester intacte même sur la scène la plus massive du monde. Pete Townshend a livré ses riffs nerveux et ses power chords emblématiques sur ses Fender Stratocaster et Gibson Les Paul, tandis que Roger Daltrey accompagnait ses lignes vocales. Le set a inclus des classiques comme « Baba O’Riley », « Pinball Wizard » et « Who Are You », transformant le stade en un véritable concert de légende. L’intensité et la précision avec lesquelles ce show a été joué ont rappelé aux spectateurs que le rock britannique classique n’a rien perdu de sa puissance au 21e siècle.
D’autres icônes du rock ont également marqué le Super Bowl. Parmi elles, Slash, le légendaire guitariste de Guns N’ Roses, a apporté sa virtuosité et son style reconnaissable entre mille. Avec sa Gibson Les Paul emblématique, ses solos incisifs et ses riffs puissants ont électrisé le public, rappelant la place centrale de la guitare dans le rock contemporain et dans ces moments télévisuels d’envergure mondiale.
D’autres formations, comme Bruce Springsteen & The E Street Band ou les Rolling Stones, ont confirmé l’importance de la guitare dans ce rendez‑vous culturel, avec des solos flamboyants et des riffs mémorables. Les grands artistes rock du Super Bowl ont ainsi transformé un événement sportif en célébration universelle de la musique et de la guitare, prouvant que les instruments eux‑mêmes peuvent devenir des icônes vivantes lorsque des légendes les font chanter.
