[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” background_color=”#000000″ custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” top_divider_color=”#FFFFFF” top_divider_height=”12px” bottom_divider_style=”arrow2″ bottom_divider_color=”gcid-heading-color” bottom_divider_height=”12px” bottom_divider_flip=”vertical” locked=”off” global_colors_info=”{%22gcid-heading-color%22:%91%22bottom_divider_color%22,%22bottom_divider_color%22%93}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” link_font=”||||on||||” link_text_color=”gcid-secondary-color” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” header_3_font=”|600|||||||” background_color=”#FFFFFF” text_orientation=”center” custom_padding=”10px|15px|10px|15px|true|true” global_colors_info=”{%22gcid-secondary-color%22:%91%22link_text_color%22%93}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n
<\/p>\n
Articolo pubblicato il 16 giugno 2019 su Guitar.com [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” background_color=”#000000″ custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”10px||||false|false” top_divider_color=”#FFFFFF” top_divider_height=”12px” bottom_divider_style=”arrow2″ bottom_divider_color=”gcid-heading-color” bottom_divider_height=”12px” bottom_divider_flip=”vertical” locked=”off” global_colors_info=”{%22gcid-heading-color%22:%91%22bottom_divider_color%22,%22bottom_divider_color%22%93}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/matthieu-lucas-joe-bonamassa-spot@1400×1050-696×522-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”matthieu-lucas-joe-bonamassa-spot@1400×1050-696×522″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Matthieu con la Les Paul del 1959 dall\u2019aspetto (e dal suono) distintivo di Bonamassa, soprannominata Spot. Tutte le immagini: Eleanor Jane<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Tutto inizia a fine novembre con una mattinata piovosa a Parigi. La giornata precedente era quasi stata rovinata: cancellazioni di voli a causa della nebbia a Londra, seguite da un lungo ingorgo sull\u2019autostrada verso sud da Charles de Gaulle, non hanno certo offerto un\u2019accoglienza da cartolina in una delle citt\u00e0 pi\u00f9 affascinanti d\u2019Europa. Il Regno Unito e la Francia sono separati da un solo fuso orario di un\u2019ora, ma trascorrere quasi un\u2019intera giornata in aeroporto crea una vera sensazione di disorientamento, proprio come svegliarsi prima dell\u2019alba per vedere le luci della citt\u00e0 ancora scintillare attraverso la pioggerellina che scorre sul vetro della nostra camera d\u2019albergo.<\/p>\n Dopo aver nuovamente subito il traffico parigino e arrivati in ritardo alla colazione, ci scusiamo con il nostro autista e prendiamo la strada verso sud-ovest, diretti a una piccola citt\u00e0 nel dipartimento delle Yvelines che ospita una delle collezioni di strumenti musicali e ricordi di rockstar pi\u00f9 straordinarie d\u2019Europa. Lungo il percorso, una piccola deviazione per recuperare una Stratocaster del 1963 appartenuta a Jimi Hendrix. Niente di eccezionale. Riposa nella sua custodia sul retro del minivan, accanto all\u2019attrezzatura fotografica, e abbiamo la sensazione che trasportare pezzi irripetibili, quasi inestimabili della storia del rock sia diventata una routine per i nostri ospiti.<\/p>\n E chi sono, vi chiederete? Rocker invecchiati con un bagagliaio pieno di materiale mitico e aneddoti discutibili? Membri dell\u2019\u00e9lite economica francese che hanno scelto di investire i loro euro nel valore sempre crescente di Gibsons e Fenders dell\u2019et\u00e0 d\u2019oro?<\/p>\n La realt\u00e0 non potrebbe essere pi\u00f9 diversa.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/bob-dylan-fender-1962-stratocaster@1400×1050-696×520-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”bob-dylan-fender-1962-stratocaster@1400×1050-696×520″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Una Stratocaster del 1962 appartenuta a Bob Dylan e suonata in concerto negli anni \u201990 (a sinistra) e una Stratocaster del 1962 suonata dal vivo e in studio da Mark e David Knopfler, acquistata da Matt direttamente da David stesso<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Coloro che passano troppo tempo a guardare le chitarre degli altri su internet forse seguono gi\u00e0 Matt\u2019s Guitar Shop su Instagram, il profilo del chitarrista dichiaratamente dipendente Matthieu Lucas.<\/p>\n <\/p>\n Lucas \u00e8 il proprietario e curatore \u2014 insieme al manager del negozio Max Bruneau \u2014 di una collezione costituita principalmente da acquisti e vendite nel mercato digitale, sebbene il duo stia attualmente cercando uno showroom nel centro di Parigi. Sviluppare prima un\u2019attivit\u00e0 online prima di investire in un locale fisico \u00e8 diventata una storia familiare negli ultimi anni, ma ci\u00f2 che sorprende di pi\u00f9 \u00e8 che Matt ha solo 25 anni.<\/p>\n <\/p>\n Si potrebbe pensare che un\u2019eredit\u00e0 o una vincita alla lotteria sia l\u2019unica spiegazione per cui una persona cos\u00ec giovane possieda un tesoro di strumenti, ma Matt ha semplicemente fatto scambi successivi per salire di livello. Sebbene riconosca di non essere particolarmente accademico, non c\u2019\u00e8 dubbio che abbia un vero senso imprenditoriale. L\u2019avventura \u00e8 iniziata quando Matt ha utilizzato una parte dei soldi guadagnati lavorando come cameriere per acquistare una Jazzmaster vintage che aveva visto annunciata localmente.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/george-harrison-rickenbacker-capri@1400×1050-696×521-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”george-harrison-rickenbacker-capri@1400×1050-696×521″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Questa Rickenbacker Capri del 1960 proviene da Norman\u2019s Rare Guitars ed \u00e8 apparsa in una sessione fotografica di George Harrison per una rivista negli anni \u201980<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Senza saperlo, si era imbattuto in un prototipo che valeva molto pi\u00f9 di quanto avesse pagato. Matt ha venduto la chitarra a Norman Harris, celebre per Norman\u2019s Rare Guitars in California, e ha utilizzato il ricavato come trampolino di lancio per iniziare a commerciare strumenti vintage. Ha infine scambiato per una Burst di qualit\u00e0 da suonatore, e \u00e8 stata la vendita di questa chitarra a permettergli di entrare nella \u201ccour des grands\u201d e acquisire strumenti come una Les Paul del 1959 appartenuta a Bonamassa, una Telecaster di Jeff Buckley, una Stratocaster di Hendrix, e molto altro ancora.<\/p>\n Durante la giornata passata con Matt a casa sua, accompagnato da Max e da un trio di assistenti canini comprendente due Dalmata pieni di energia, si ha la sensazione di toccare solo la superficie. Matt ha rapidamente capito che gli strumenti appartenuti a celebrit\u00e0, con provenienza verificabile, erano un campo redditizio per investire, poich\u00e9 l\u2019attrattiva legata all\u2019artista amplifica spesso il valore di uno strumento ben oltre quello di un modello equivalente senza legame con un musicista famoso.<\/p>\n Una straordinaria 6120 flametop del 1960 appartenuta a Brian Setzer, il prototipo del modello signature Gibson di Tal Farlow, cos\u00ec come materiale appartenuto a Slash, Richie Sambora, Gary Moore, Billy Gibbons, AC\/DC e molti altri dovranno aspettare un\u2019altra occasione. Nelle pagine che seguono, Matt ci presenta alcuni dei momenti salienti della sua carriera nel commercio di chitarre fino ad oggi.<\/p>\n Gli strumenti sono abbastanza sorprendenti, e forse avete gi\u00e0 sentito parlare di uno o due dei loro ex proprietari\u2026<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/jeff-buckley-1983-fender-telecaster@1400×1050-696×522-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”jeff-buckley-1983-fender-telecaster@1400×1050-696×522″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n La Telecaster 1983 di Jeff Buckley<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Pi\u00f9 di vent’anni dopo la morte di Jeff Buckley, avvenuta nel 1997 a soli 30 anni, la perdita di un talento cos\u00ec straordinario sembra ancora, almeno artisticamente parlando, uno dei grandi cliffhanger irrisolti della storia della musica popolare. Registrazioni in studio incompiute e demo come The Sky Is A Landfill<\/em> e Jewel Box<\/em> offrono un’anteprima di un cantautore capace sia di dramma esplosivo che di fragilit\u00e0 commovente, che stava appena iniziando a spiccare il volo.<\/p>\n Pur avendo utilizzato anche una Les Paul Custom e una Rickenbacker, questa Telecaster del 1983 \u2013 prestata da un’amica fotografa, Janine Nichols, nel 1991 dopo che tutti i suoi beni erano stati rubati nel suo appartamento di Los Angeles \u2013 \u00e8 la chitarra che \u00e8 rimasta la sua preferita: dai concerti nei caff\u00e8 dell’East Village dove si \u00e8 fatto conoscere, durante le registrazioni di Grace<\/em>, fino alla sua prematura morte. Dopo la sua scomparsa, la famiglia di Buckley ha restituito la chitarra a Janine Nichols, che l’ha venduta a New York. Successivamente \u00e8 appartenuta a un collezionista britannico per circa sei anni, fino a quando Matt l’ha acquistata nell’ottobre 2017. \u00c8 chiaramente indicata nella sezione \u00abnon in vendita\u00bb della collezione di Matt.<\/p>\n \u00abL’unica modifica che non ha fatto riguarda il pickguard\u00bb, spiega Matt. \u00ab\u00c8 un pickguard Carvin. La fotografa che possedeva la chitarra lo ha montato, ma non corrisponde ai fori delle viti. Negli anni ’80 molte marche producevano pezzi di ricambio per le Telecaster, ecc., ma non identici. Preferiva comunque il pickguard a specchio. Jeff ha rifrettato la chitarra con tasti jumbo quando l’ha ricevuta e ha sostituito il pickup.\u00bb<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/jeff-buckley-1983-fender-telecaster-headstock@1400×1050-696×522-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”jeff-buckley-1983-fender-telecaster-headstock@1400×1050-696×522″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n La paletta del manico della Telecaster di Buckley<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Bench\u00e9 le testimonianze varino sul momento esatto in cui Buckley install\u00f2 il pickup Seymour Duncan Hot Lead Stack nella posizione del ponte, questo era certamente in uso durante le numerose date del tour di Grace<\/em> e dei festival del 1995. Matt spiega che il suono unico della chitarra deriva in parte dal modo in cui il pickup \u00e8 stato installato: \u00ab Penso che la saldatura non sia stata fatta bene \u2013 ma suona quasi come se il pickup fosse morto o in fase inversa \u00bb, dice.<\/p>\n \u00ab Quando si ascoltano gli arpeggi di Grace<\/em>, sono molto fini e brillanti, e tutto proviene da questo pickup al ponte. E il suono di Hallelujah<\/em> \u00e8 la combinazione del pickup al manico, molto caldo, con il suono molto metallico del pickup al ponte. Questa \u00e8 la magia del suono di questa chitarra. \u00bb<\/p>\n Bench\u00e9 Matt conoscesse la musica di Buckley al momento dell\u2019acquisto, \u00e8 stato solo pi\u00f9 tardi che ha compreso appieno l\u2019importanza dello strumento. \u00ab Dopo averla acquistata, mi sono reso conto che ha ispirato tanti artisti \u00bb, confida. \u00ab L\u2019altro giorno l\u2019abbiamo mostrata a Matthew Bellamy dei Muse, e ha detto che ha iniziato a cantare come fa a causa di Jeff Buckley. Matthew mi ha raccontato che lo ha scoperto durante un festival e che lo ha ispirato nel canto e nel gioco della chitarra nei primi due album dei Muse. \u00bb<\/p>\n \u00ab Negli anni \u201990 c\u2019erano molti grandi cantanti come Kurt Cobain, Eddie Vedder, ma non era lo stile di Jeff Buckley. La bellezza di Jeff Buckley \u00e8 che era un\u2019anomalia magica degli anni \u201990, perch\u00e9 non era l\u2019epoca di comporre e cantare cos\u00ec. La sua influenza \u00e8 ancora enorme oggi su molte persone, il che rende questa chitarra importante. Sapere che tanti artisti attuali sono cresciuti ascoltando Jeff e vedere che la sua influenza \u00e8 ancora cos\u00ec forte 20 anni dopo, \u00e8 semplicemente incredibile. \u00bb<\/p>\n Anche se sarebbe allettante conservare uno strumento cos\u00ec iconico in una teca, Matt e Max sono convinti che le chitarre debbano essere suonate. \u00ab La prima cosa che abbiamo fatto dopo averla acquistata \u00e8 stata suonare Hallelujah<\/em>! \u00bb confessa Matt. \u00ab Suona incredibilmente bene. Siamo molto orgogliosi di questa chitarra. Sulla carta non \u00e8 uno strumento eccellente, ma \u00e8 stata suonata cos\u00ec tanto che \u00e8 molto ariosa e aperta\u2026 quella chiarezza e quel volume che uno strumento degli anni \u201980 non dovrebbe avere! \u00bb<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/joe-bonamassa-1959-gibson-les-paul-spot@1400×1050-696×521-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”joe-bonamassa-1959-gibson-les-paul-spot@1400×1050-696×521″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n La Gibson Les Paul 1959 conosciuta come \u00ab Spot \u00bb<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Forse il gioiello della brillante collezione di Matt \u00e8 \u00abSpot\u00bb, la Gibson Les Paul Standard numero di serie 9-1688 con i suoi distintivi pickup PAF double white, un top incredibile e quella zona scura non scolorita alla base che le ha dato il soprannome. Sebbene Spot abbia cambiato pi\u00f9 volte proprietario, negli ultimi anni \u00e8 stata una delle Les Paul preferite di Joe Bonamassa. Quando Bonamassa mise in vendita la chitarra tramite Rumble Seat Music a Nashville \u2013 citt\u00e0 dove stava acquistando una seconda casa \u2013 Matt colse l\u2019occasione per acquistare una chitarra che desiderava da tempo.<\/p>\n \u00abEra una chitarra che ho sempre amato\u00bb,<\/b> ricorda. \u00abAnche quando non conoscevo le Bursts, quando non sapevo suonare su una Burst, chiamavo questa chitarra la chitarra double white. Ho sempre amato il suono di questa chitarra, soprattutto durante il concerto al Borderline [filmato per il DVD Tour De Force di Bonamassa nel 2013], perch\u00e9 Joe aveva un suono massiccio e legnoso. Quando Joe suonava Spot, aveva qualcosa di speciale che, secondo me, non otteneva con un\u2019altra chitarra elettrica. Anche con Skinner o Snakebite, le sue altre Les Paul. Il pickup al manico di Spot \u00e8 davvero speciale.\u00bb<\/b><\/p>\n Quando una chitarra di tale calibro arriva sul mercato, i potenziali acquirenti devono agire rapidamente. \u00abQuando Joe decise di venderla, ho visto l\u2019informazione e ci siamo scambiati dei messaggi\u00bb,<\/b> ricorda Matt. \u00abHo inviato un messaggio alla persona che gestiva la vendita da Rumble Seat Music. Il giorno in cui Joe decise di vendere Spot, era tutto risolto. Joe \u00e8 stato molto paziente con me e mi ha lasciato molto tempo per raccogliere la somma, perch\u00e9 sapeva che sarebbe stata una delle mie chitarre da sogno che avrei conservato e suonato. Penso che gli sia piaciuto il modo in cui eravamo appassionati di chitarra quanto lui.\u00bb<\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/joe-bonamassa-skylarks@1050×1400-696×930-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”joe-bonamassa-skylarks@1050×1400-696×930″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Un lap-steel Gibson Skylark e un prototipo elettrico abbinato del 2008. Il prototipo \u00e8 stato utilizzato in tour da Joe Bonamassa per il gioco con il bottleneck nella sua versione di \u00abBurning Hell\u00bb di John Lee Hooker.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n \u00ab Ogni volta che vedo Joe, quando parliamo di Spot, dice: \u2018S\u00ec, mi piace ancora questa chitarra.\u2019 Non credo che se ne penta, ma sicuramente le manca\u2026 Penso che l\u2019abbia posseduta per sette o otto anni, era nel suo setup per ogni tour, ogni album in studio, ha composto molto con essa. Ha rappresentato una parte importante della sua carriera dedicata alle chitarre vintage.<\/p>\n <\/p>\n \u00ab Il giorno in cui sono tornato in Francia con la chitarra [con il suo posto in aereo, naturalmente \u2013 NdR]<\/em>, sono subito dovuto andare nelle Alpi francesi per un breve soggiorno e non potevo lasciare Spot a casa\u2026 era impossibile per me. Ho inviato a Joe una foto della chitarra davanti alla neve! Ma sa che \u00e8 in buone mani ed \u00e8 una chitarra molto speciale per me. \u00bb<\/p>\n <\/p>\n Il giovane di 25 anni confessa di aver suonato quasi 200 Bursts originali \u2013 questo redattore ne ha una decina, ma ha ancora molta strada da fare per raggiungerlo. Alla luce della sua esperienza, chiediamo a Matt cosa, secondo i criteri estremamente elevati delle Les Paul del 1958-60, renda Spot cos\u00ec speciale.<\/p>\n <\/p>\n \u00ab Con le Bursts, hanno cos\u00ec tanta personalit\u00e0, energia diversa e carattere differente, \u00bb spiega. \u00ab \u00c8 qualcosa di molto personale. Possedere Spot \u00e8 come un sogno in cui ancora non credo! Non dovrei avere questo tipo di chitarra per ora. Ma il suono \u00e8 molto speciale, e molto diverso dalle altre Bursts che ho provato. Il pickup al manico \u00e8 molto legnoso, suona quasi come una Strat. \u00bb<\/p>\n <\/p>\n Si intuisce che questa non \u00e8 in vendita, a qualsiasi prezzo, e Matt conferma i nostri sospetti. \u00ab Il ragazzo che comprer\u00e0 questa da me non \u00e8 ancora nato, \u00bb ride. \u00ab Se dovessi vendere tutto, venderei tutto tranne questa chitarra. \u00c8 molto speciale per me. Speravo di possederla un giorno, ma non pensavo che Joe avrebbe lasciato andare questa. \u00bb<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/joe-bonamassa-gibson-flying-v@1400×1050-696×522-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”joe-bonamassa-gibson-flying-v@1400×1050-696×522″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Ancora del materiale appartenuto a Bonamassa \u2013 ecco una Gibson Flying V Heritage Series del 1981<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Questo ci porta alla nostra prossima domanda: cosa fa un collezionista di chitarre una volta trovata \u201cLA\u201d chitarra?<\/p>\n <\/p>\n \u201cC\u2019\u00e8 sempre un altro Santo Graal!\u201d afferma Matt. \u201c\u00c8 sempre molto complicato, perch\u00e9 se hai davvero il virus come me, non finisce mai! Ho avuto la fortuna di suonare recentemente l\u2019Explorer di Rick Nielsen\u2026 \u00e8 davvero qualcosa! Ha ancora pi\u00f9 potenza di una Les Paul, \u00e8 un\u2019esperienza totalmente diversa. \u00c8 come un leone che non mangia da sette giorni! Ma non si sa mai. Un giorno ti svegli e ricevi una mail che cambia tutto\u2026 che cambia il tuo anno. I veri appassionati come noi non troveranno mai la soluzione al nostro problema!\u201d<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n La Gibson Les Paul Custom 1955 Kossoff\/Clapton<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/paul-kossoff-1955-Gibson-Les-Paul-Custom@1400×1050-696×520-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”paul-kossoff-1955-Gibson-Les-Paul-Custom@1400×1050-696×520″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Questa Les Paul Custom del 1955 apparteneva a Paul Kossoff durante il suo periodo con i Black Cat Bones, prima della formazione dei Free. Sebbene Kossoff l’abbia rapidamente scambiata da adolescente, vi ha lasciato il suo segno graffiando il suo nome sugli adesivi all’interno del corpo. Il successivo proprietario della chitarra sarebbe stato Eric Clapton.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Da una Les Paul straordinaria all\u2019altra. Lo strumento successivo, estratto dalla sua custodia e delicatamente posato sul pavimento piastrellato della casa seicentesca di Matt per il nostro esame, apparteneva al giovane Paul Kossoff prima dei Free e probabilmente fu scambiato con Eric Clapton, suonando sul palco con i Cream nel 1967.<\/p>\n A quanto pare, Kossoff ha grattato la vernice ingiallita sul binding della chitarra, allora vecchia di dieci anni, per ridarle il suo aspetto bianco originale, e ha annerito la scritta \u00abLes Paul Custom\u00bb sulla piastra del truss rod. Ha anche scritto il suo nome sugli adesivi sotto le placche delle cavit\u00e0 dei comandi e del selettore.<\/p>\n \u00abQuando abbiamo iniziato a fare affari, abbiamo provato a comprare questa chitarra circa cinque anni fa\u00bb, ricorda Matt. \u00abSiamo andati a vederla, ma non avevamo i soldi. Poi, lo scorso dicembre, un altro ragazzo la stava vendendo e siamo riusciti ad acquistarla. \u00c8 una Black Beauty del 1955 comprata dal padre di Paul Kossoff negli Stati Uniti, che l\u2019ha portata a suo figlio a Londra.\u00bb<\/p>\n \u00abEsistono foto di Kossoff con i capelli corti, a 15-16 anni, che suona questa chitarra\u00bb, continua Matt. \u00abLa suonava con i Black Cat Bones prima dei Free. Scambiava molto con Eric Clapton e si pu\u00f2 vedere una foto di Clapton con questa stessa chitarra nel 1967 con i Cream. La chitarra proveniva originariamente dal road manager di Eric Clapton.\u00bb<\/p>\n \u00c8 una chitarra con il blues nel DNA e un altro pezzo molto speciale per Matt. \u00abSono un enorme fan di Paul Kossoff\u00bb, confida. \u00abQuando ho scoperto la sua musica, ho capito il legame genetico tra BB King, Paul Kossoff e Angus Young, con quel vibrato. \u00c8 stato molto importante per me e, dopo cinque anni a pensare che non avrei mai potuto comprare questa chitarra, sono felicissimo di possederla.\u00bb<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/jimi-hendrix-1963-fender-stratocaster@1400×1050-696×521-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”jimi-hendrix-1963-fender-stratocaster@1400×1050-696×521″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Era la prima Strat che Jimi Hendrix possedette? Sul retro, la finitura della chitarra mostra tracce che indicano che Hendrix aveva rimontato il coperchio della cavit\u00e0 al contrario, per velocizzare il cambio delle corde. Ha anche modificato il braccio del vibrato per un utilizzo da mancino.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n La nostra attenzione si concentra sulla chitarra di cui abbiamo parlato prima \u2013 questo prezioso carico che ha fatto parte del viaggio con noi sul retro del van. Una delle prime Stratocaster di Hendrix, Jimi suonava questa chitarra quando visitava gli studi Juggy Sound a New York, dove lavor\u00f2 nel 1965 dopo essersi separato da Little Richard. La Strat apparteneva precedentemente al proprietario dello studio e produttore R&B Henry \u00ab Juggy \u00bb Murray Jr.<\/p>\n Rimase generalmente nello studio, sebbene Hendrix l\u2019abbia portata in altre session e abbia persino viaggiato fino a casa di suo padre a Seattle. Il fratello minore di Jimi, Leon, ricorda di aver visto la chitarra quando vivevano insieme per un certo periodo nel 1968, mentre Seymour Duncan ricorda di aver lavorato sui pickup dello strumento. La vernice bianca \u00e8 in realt\u00e0 un restauro molto antico, che potrebbe essere stato persino eseguito dallo stesso Hendrix, che manifestamente preferiva le Stratocaster bianche. Detto ci\u00f2, suo fratello ricorda che non era un grande fan del pickguard verde menta.<\/p>\n <\/p>\n Non \u00e8 mai stato aggiunto un bottone per tracolla per mancini, forse perch\u00e9 Jimi suonava principalmente questa chitarra in studio. Esistono anche prove fotografiche di lui mentre suonava una Jazzmaster dal vivo con Wilson Pickett nel 1966, con il bottone per tracolla destro originale. Se fosse stato di intralcio, evidentemente trovava un modo per adattarsi, cosa che avrebbe potuto fare anche con questa chitarra.<\/p>\n <\/p>\n \u00ab Dalla provenienza, era una delle sue prime Stratocaster \u00bb, spiega Matt a proposito del modello del 1963. \u00ab Il braccio del vibrato \u00e8 stato modificato da lui per renderlo pi\u00f9 suonabile per un mancino. Si possono vedere dei segni lungo il manico, probabilmente dovuti ad anelli indossati da un chitarrista mancino.<\/p>\n <\/p>\n \u00ab Nel 1970, Jimi restitu\u00ec la chitarra al proprietario dello studio per ringraziarlo di avergli dato l\u2019opportunit\u00e0 a New York, e successivamente fu venduta dal nipote. \u00c8 una chitarra cos\u00ec speciale. Quando la colleghi e suoni, la magia accade! \u00bb<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Max-Bruneau-jeff-buckley-fender-telecaster@1400×1050-696×521-1.jpg” alt=”Una Fender Esquire del 1951 nel cuore del suo leggendario suono” title_text=”Max-Bruneau-jeff-buckley-fender-telecaster@1400×1050-696×521″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” custom_margin=”-20px||||false|false” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Max Bruneau, il responsabile del negozio Matt\u2019s Guitar Shop, suona la Telecaster di Jeff Buckley<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Mentre il nostro tempo passato con tutte queste incredibili chitarre giunge al termine e ci prepariamo a immergerci di nuovo nel traffico, iniziamo a riflettere su questa magia. Alcune delle chitarre presentate qui sono oggettivamente strumenti fantastici, indipendentemente dalla loro provenienza. La Strat di David Knopfler, ad esempio, \u00e8 una delle pi\u00f9 belle Stratocaster pre-CBS che abbiamo mai suonato, e si distingue persino tra altre Fender della stessa epoca.<\/p>\n E Spot? In termini di suono e di tatto, rivaleggia senza difficolt\u00e0 con le migliori delle dozzine di Bursts con cui abbiamo passato del tempo, e il suo top \u00e8 davvero mozzafiato.<\/p>\n E poi c\u2019\u00e8 la Telecaster di Jeff Buckley. Matt ha ragione \u2013 sulla carta, pochi si entusiasmano per le Telecaster del 1983. Eppure, prima ancora di collegarla, questa chitarra emana qualcosa: una qualit\u00e0 cristallina anche nella sua voce acustica, che richiama i magnifici suoni puliti che Jeff Buckley ne traeva. Forse l\u2019ha suonata cos\u00ec tanto da essersi completamente aperta, o forse era pi\u00f9 della somma delle sue parti gi\u00e0 al momento della sua uscita dalla fabbrica.<\/p>\n In ogni caso, con Spot, la Strat di Knopfler e la Telecaster di Jeff Buckley, il concerto \u00e8 assicurato. Cosa, non sono in vendita? Beh, la ricerca continua\u2026<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” link_font=”|600|||on||||” link_text_color=”#FFFFFF” header_font=”|700|||||||” header_text_align=”center” header_font_size=”36px” header_2_font=”|600|||||||” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n Seguite @mattsguitarshop<\/a> su Instagram o visitate mattsguitar.shop<\/a> per vedere l\u2019inventario attuale. Presto pubblicheremo analisi pi\u00f9 approfondite di queste chitarre, quindi restate sintonizzati!<\/strong><\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” width=”100%” custom_margin=”15px||||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_button button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIwOCJ9fQ==@” button_text=”Torna a tutta la stampa” button_alignment=”center” _builder_version=”4.25.2″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_size=”16px” button_bg_color=”#FFFFFF” button_border_width=”0px” button_border_radius=”0px” button_icon=”||fa||400″ button_on_hover=”off” custom_padding=”7px|36px|7px|20px|true|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Non ci sono molti giovani di 25 anni che possano raccontarvi cosa significhi acquistare una Les Paul del 1959 da Joe Bonamassa, o estrarre dalla propria collezione chitarre appartenute a Jimi Hendrix e Jeff Buckley. Seguiteci per vivere 24 ore surreali con Matthieu Lucas\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":20300,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[839],"tags":[],"class_list":["post-20299","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-stampa-it"],"yoast_head":"\n
Leggi l’articolo originale: https:\/\/guitar.com\/features\/collections\/matthieu-lucas-matts-guitar-shop\/<\/a><\/p>\nPochi giovani di 25 anni possono raccontarvi cosa significhi acquistare una Les Paul del 1959 da Joe Bonamassa, o estrarre dalla propria collezione chitarre appartenute a Jimi Hendrix e Jeff Buckley. Seguiteci per vivere 24 ore surreali con Matthieu Lucas\u2026<\/h2>\n
Chitarre delle star<\/strong><\/h2>\n
La Fender USA Telecaster 1983 di Jeff Buckley<\/h2>\n
Gibson Les Paul Standard 1959 soprannominata \u00ab Spot \u00bb<\/h2>\n
La Fender Stratocaster del 1963 di Jimi Hendrix<\/h2>\n
Eyeful tour<\/h2>\n