Fender Stratocaster 1962 Bob Dylan
Fender Stratocaster 1962 Bob Dylan
Las guitarras que han pertenecido a Bob Dylan son extremadamente raras en el mercado. Esto no se debe a que Dylan tuviera muy pocas, al contrario: a lo largo de su carrera se le ha visto con numerosos instrumentos de estilos muy distintos, desde Martin de los años 20 hasta Yamaha. Esta rareza se debe, en cambio, al carácter del artista, que se convirtió en un verdadero ermitaño misterioso, que nunca da entrevistas y nunca se ha dejado llevar a vender sus pertenencias personales en subastas. Las raras excepciones son, por tanto, codiciadas por los numerosos fans del Zim’.
Entre ellas, esta Stratocaster ocupa un lugar particular, ya que tuvo una historia fascinante: esta serie L comenzó su vida en 1962 (una de las primeras serie L) como una slabboard de serie, y luego Dylan la hizo repintar en silver sparkle en Fender en 1991 antes de tocarla en directo entre 1991 y 1994. La guitarra terminó después en Matt Umanov, la tienda de referencia del Greenwich Village en Nueva York, antes de pasar a su siguiente propietario.
El trabajo de refinish es ejemplar y con razón: se trata de la obra de J.W. Black, un master builder del Custom Shop que se había formado en Sadowsky y luego trabajó en Fender para Jeff Beck, los Rolling Stones y Eric Clapton, en una época en la que el Custom Shop estaba principalmente destinado a satisfacer a esta clientela de élite. El refinish incluso está documentado a través del recibo de Fender entregado con el instrumento. También se encuentra con esta Strat un certificado de autenticidad firmado por Cesar Diaz, otra figura destacada del mundo de la guitarra de aquella época. Después de trabajar con Stevie Ray Vaughan, Clapton y los Stones, Diaz se convirtió en técnico para la banda de Dylan en 1986, antes de convertirse en guitarrista del maestro. No todos los días se puede tocar la Strat de un Premio Nobel de Literatura.
Bob Dylan
(1941)
Guitarra principal: Fender Stratocaster
Canción imprescindible: Like A Rolling Stone
Bob Dylan es más que una leyenda. Es un visionario, un profeta revolucionario que tomó la música rock y la llevó a otro nivel. Antes de él, las letras de la música popular debían ser simples y fácilmente comprensibles para los adolescentes.
Después de Dylan, se permite mostrar profundidad y misterio en la escritura de las letras, y una generación de poetas encontrará su salvación en el híbrido de rock y exploración verbal inventado por Dylan. Todo ello le valió el Premio Nobel de Literatura en 2017, nada menos.
A lo largo de su carrera, Robert Zimmerman (su verdadero nombre) no dejó de renovarse, pasando de un rostro a otro según sus inspiraciones. Comenzó como trovador folk en el Greenwich Village neoyorquino con su primer álbum homónimo muy influenciado por Woody Guthrie en 1962, seguido de The Freewheelin’ Bob Dylan al año siguiente, su álbum folk clásico con canciones tan poderosas e intemporales como Blowin’ In The Wind, Masters Of War o A Hard Rain’s A-Gonna Fall.
Pero Dylan no se conformó con ser el cantautor de protesta que todos esperaban; no se sentía cómodo como estandarte y se convirtió en poeta surrealista rodeándose de un grupo de rock eléctrico con Mike Bloomfield en la Telecaster. El clásico Highway 61 Revisited salió en 1965, seguido de Blonde On Blonde en 1966, el álbum de country rock grabado en Nashville con músicos locales.
Dylan ha vivido decenas de vidas musicales diferentes, acompañado de guitarristas excepcionales (Mick Ronson, Robbie Robertson…). Bob mismo está lejos de ser un mal músico: posee un estilo rítmico formidable que, a lo largo de los años, se ha expresado en Martin pre-war, Gibson J-45, J-200 o L-0, Telecaster, Stratocaster, Yamaha, Duesenberg e incluso James Trussart. Un camaleón hasta el final.
Comentarios