El hombre de las guitarras de oro
Artículo publicado el 22 de febrero de 2024 en Gonzo Music
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Es un joven de 29 años que parece tener 17, pero no se deje engañar por su aspecto juvenil. En menos de siete años desde que lanzó Matt’s Guitar Shop, Matt Lucas se ha impuesto como EL especialista francés en guitarras de estrellas que hacen soñar a todos los músicos y aficionados del rock, con cientos de valiosos instrumentos de colección tocados por Jimmy Page, Joe Perry, Keith Richards, Eric Clapton y Lenny Kravitz, entre otros. Encuentro con el hombre de las guitarras de oro.
Matt Lucas y Joe Perry
En una pequeña mansión situada en una tranquila calle del distrito 17º de París, lejos de las tiendas de guitarras de Pigalle, se exhiben algunos preciosos tesoros sonoros. Allí, más que sentirse en una tienda de guitarras, se tiene la sensación de estar en la casa de un gran modista, rodeado de piezas todas magníficas y más valiosas unas que otras. O en un museo, con instrumentos históricos en manos de los más grandes héroes de la guitarra, algunos valorados en cientos de miles de euros. Esto no impide que Matt preste regularmente las joyas más raras de su colección personal a jóvenes artistas para el escenario o el estudio, en nombre de ese principio de transmisión que el joven ha convertido en un dogma. De hecho, los guitarristas se dan cuenta de que su instrumento más preciado les sobrevivirá siempre y que terminará siendo tocado por otros músicos, algunos de los cuales ni siquiera han nacido aún. Estas guitarras de estrellas son ellas mismas estrellas por derecho propio, como lo demuestra este Matt’s Guitar Shop…
« Entonces Matt, ¿cuántos años tienes?»
29 años.
¿Cómo se convierte uno a los 29 años en EL especialista de guitarras históricas que a veces tienen diez veces más edad que tú?
Para mí, el camino de la pasión por la guitarra y la música empezó a principios de 2009. Vengo de una familia que no es especialmente melómana, aunque mi madre escuchaba mucho a Johnny Hallyday. Mi padre, en cambio, era fan absoluto de Michel Sardou.
¡Ah, eso no es precisamente rock and roll!
En efecto, no mucho. Pero mi madre tenía algunos vinilos viejos en el desván, aunque yo no les prestaba mucha atención. Pero un día, mientras jugaba a la consola, tenía quince años, y mi mejor amigo, que es de origen alemán, tenía una gran cultura rock and roll en su familia. Me dijo: mi padre solo escucha este disco últimamente, es el último álbum de AC/DC. Aunque yo no escuchaba rock, conocía la banda, pero para mí era solo un tipo gritando en un micrófono. Y entonces escuché “Rock And Roll Train”, que abre su disco “Black Ice” con un riff de Angus Young y un golpe de caja de Phil Rudd. Cuando describo ese momento y lo que sentí, fue ese golpe de caja el que lo desencadenó todo, como si hubieran apretado un botón en mi cerebro.
¡Electroshock!
Electroshock. Detrás, está la banda completa tocando. La voz de Brian Johnson, de verdad, me hechiza, porque nunca había escuchado algo así. Y sobre todo, inconscientemente, estoy descubriendo lo que es el groove del rock and roll de AC/DC. Y toda la pasión que eso va a generar en mí. Tenía 15 años. Y como soy ultraapasionado en todo lo que hago, en mis hobbies, en mis intereses, empiezo a querer comprarme una guitarra. Ya mismo. Y quiero hacer como Angus Young, el duckwalk con el torso desnudo en mi salón.
(risas)
Y me identifico con este personaje que es un verdadero guitar-hero. Porque para mí, la definición de un guitar-hero es el tipo que en tu casa sabe hacerte trascender, ya sea con una guitarra real o incluso con una air-guitar. Empiezo a escuchar AC/DC, pero todos los días; trato de conectarme con videos, aunque YouTube no estaba tan desarrollado. Estoy apasionado por esta banda. Y en la siguiente Navidad, unos diez meses después, me compro una guitarra eléctrica para principiantes, con el dinero que me dio mi familia, que se parecía un poco a la SG de Angus Young. Y ahí empiezo a tocar la guitarra.
¿Era una copia?
Sí, una copia hecha en China. Pero para mí ya estaba muy bien. Con un amplificador sonaba genial. Después, lo que me apasionó fue la canción «The Jack» de AC/DC – para recordar, un tema que podríamos decir que es atrevido y que habla de una enfermedad venérea, como «Souvenir Of London» de Procol Harum: NDR – donde descubrí un tono de Angus Young que no conocía, que es un tono más blues. Y ahí fue el segundo impacto para mí, fue el descubrimiento del blues. Fue en ese momento cuando me di cuenta de que la música es una genealogía absolutamente asombrosa, porque con Angus Young empecé a interesarme en sus influencias. Así descubrí a los Stones. A los bluesmen como BB King, Albert King. Eso fue lo que me impactó en la música y en el arte en general: puedes ser el mayor guitar-hero para alguien, pero siempre eres fan de otra persona.
Hay ese lado de transmisión.
Exactamente. Y es lo que más me apasiona hoy en mi trabajo, es lo que me motivó a hacer esta profesión. Cuando tenía dieciocho años, trabajaba de camarero los fines de semana, incluso los tres últimos días de la semana, en el bar-restaurante de mi pueblo. Y de hecho, con el sueldo que tenía…
¿Cuál es el pueblo?
Saint Arnoult en Yvelines. Bueno, no nací ahí, pero he vivido allí más o menos siempre. Así que trabajaba en ese pequeño restaurante y todo lo que ganaba lo usaba para comprar guitarras. Y cuando le dije a mis padres que quería comprar y revender guitarras, me miraron atónitos, ellos imaginaban grandes estudios para mí. Mi padre me dijo: “Puedo alojarte, pero no voy a financiar tu pasión.” Mi madre me dijo: “Si eres feliz así, no hay problema.” Les agradezco mucho hoy en día que aceptaran que me desviara del camino que habían imaginado para mí. Y, al final, hoy están súper orgullosos de mi trayectoria.
¿Querían que abrieras una tienda de trapos o qué?
No realmente, pero en esa época hice unas prácticas en una notaría. Y honestamente no tengo nada en contra de los notarios, incluso he tenido buenos amigos notarios en mi vida, apasionados por el rock and roll además, para una persona…
Apasionado de la libertad…
… y fanático del rock and roll, eso no encajaba para nada con lo que realmente deseaba. A diferencia de tantos chicos que comienzan a tocar la guitarra, yo supe desde el principio que mi papel en la música no sería estar en el escenario, quizás de forma ocasional, como lo hago a veces solo por diversión, pero lo que realmente me apasionaba era responder preguntas como: ¿por qué Keith Richards toca una Fender Telecaster, por qué Angus Young toca una Gibson SG y por qué Slash toca una Gibson Les Paul? Realmente me atrajo la capacidad de poder discernir las características y entender por qué tal guitarrista toca tal guitarra y por qué, en consecuencia, tal guitarrista tiene tal sonido según su guitarra y su amplificador. Así que rápidamente me orienté hacia la técnica y comencé a querer probar esas guitarras.
¿Para tratar de entender?
Sí, para comprender por qué tal guitarrista eligió tal guitarra. Y entonces, con todo el dinero que tenía, siempre compraba copias para entender cómo suena una Stratocaster, cómo suena una Fender Jazzmaster, cómo suena una Fender Telecaster, cómo suena una Gibson… y en ese momento descubres tantas cosas en el mundo de la música que te das cuenta de que eso debe ser tu vida.
¿Pero cómo das el paso de ser un fan apasionado a decidir hacer de ello tu profesión? ¿Cómo se llega a ser un experto en guitarras?
Entonces, damos el paso… ya que todos los días iba a Pigalle, a la famosa calle de las guitarras. Claramente, iba a mirar escaparates. No voy a esconder que la bienvenida en Pigalle, para un joven de 18 años que quería comprarse guitarras vintage o guitarras de gama más alta de custom shop, porque en ese momento tenía un poco más de presupuesto, no fue muy cálida, por decirlo suavemente. Quizás no tenía la pinta del cliente que quería comprarse una guitarra más cara. Incluso terminé sintiendo algo de disgusto, hasta que conocí a alguien bueno, Didier, que tenía la tienda Guitar Store. Él me autorizaba a venir por la mañana a las 10 y a irme cuando cerraba a las 19 horas. Para que te hagas una idea, hacía creer a mis padres que pasaba mis días en la universidad. Tomaba el tren muy temprano y llegaba al McDonald’s de Pigalle a las 8 para esperar a que abrieran las tiendas. Y entonces iba con ese famoso Didier donde empecé a ampliar mucho mis conocimientos, donde ocurrió ese fenómeno de transmisión del que hablamos y que adoro. Que intento reproducir a mi pequeño nivel y fue en ese momento cuando me dije: qué genial es tener una tienda de guitarras, el tipo vive rodeado de guitarras todo el día, las toca mucho. Y además, tenía unas guitarras preciosas. Me enseñó muchísimo y fue así que en un momento dado comencé a comprar y vender guitarras con él.
Ahí fue donde tuve la idea de ir a Estados Unidos para explorar las tiendas allá. Y eso cambió mi vida. Conocí a Rudy Pensa en Nueva York, que era uno de los mayores especialistas mundiales en guitarras en su tienda Rudy’s Music, y que fabricaba guitarras para Lenny Kravitz, Mark Knopfler, especialmente la famosa Pensa. También descubrí otra mentalidad, porque en Estados Unidos, sin importar la edad o la apariencia, te permiten tocar cosas que en Francia están absolutamente prohibidas. Me encantó esa mentalidad y regresé transformado. Siempre he intentado impregnármela, mezclándola con nuestra mentalidad francesa que no hay que olvidar.
Y ahora lo que más me apasionan son las guitarras, siempre gracias a la ayuda de Didier, que un día me encontró una réplica exacta, lo que llaman una guitarra firma en edición limitada de Gibson, la guitarra de Billy Gibbons, una Les Paul mítica. Le dije: genial, ¡ahora voy a poder tener el sonido de Billy Gibbons! Y él me soltó muy frío: «¿ah sí? ¿de verdad crees que la suya suena así?» En ese momento fue terrible, porque me hizo estallar mi sueño en mil pedazos. Era una serie limitada que buscaba desde hacía meses. Pero a la vez, me dio una clave para ir más allá. Me abrió la puerta para especializarme en guitarras de artistas. Me di cuenta que cuando un artista toca una guitarra en el escenario, sabiendo que realmente tienen elección en la gira y que las marcas les fabrican las mejores guitarras con las mejores maderas…
… si tocan la misma guitarra vieja y desgastada es por una razón: es SU firma.
Es su firma, aunque a veces sorprenda, generalmente es una guitarra que suena bien. Ahí fue cuando me dije: qué bien las guitarras de artistas.
¿Cómo se llama tu showroom?
Matt’s Guitar Shop, y la tienda existe desde 2017.
¿Y en siete años has vendido 10 guitarras… 100 guitarras… 1000 guitarras?
Creo que todavía no he llegado a las 1000, pero podemos hablar de varios cientos.
Eso es enorme.
Lo que más me gusta de este lugar es la diversidad de personas que pasan por aquí. Siempre relacionado con este fenómeno de transmisión, porque creo que en el arte es muy importante. Aunque somos una sociedad que compra y vende instrumentos, siempre hay una parte de colección personal y, en realidad, la diversidad de clientes es lo que hace la verdadera riqueza de este lugar, y va desde jóvenes de 15 años, a quienes quiero poder transmitir la oportunidad que me dieron a mí. Sé muy bien que no van a comprarse una guitarra aquí, pero pasan una o dos horas, y les damos la oportunidad de tocar piezas que no podrían tocar en otro lugar. Y eso es esencial, porque los jóvenes de hoy son o serán los compradores o al menos los apasionados del mañana.
Además, se las prestas a músicos para el escenario. ¿Cómo haces para no preocuparte de que se las roben?
Siempre estoy presente. O alguien de nuestro equipo, a quien llamo el «guitarra-guarda».
¿Cuál es la guitarra más barata que has vendido?
Con Matt’s Guitar Shop, debía ser de 300 €.
Ah, eso es accesible. ¿Qué era?
Era interesante, era una guitarra acústica clásica antigua de luthier que se había hecho en París a principios del siglo XX. Son guitarras que no valen mucho, pero que tienen historia y la ventaja de no llevar el precio de la etiqueta. Sobre todo, fabricadas con maderas de época. Eso es lo que marca la diferencia entre las guitarras vintage y las modernas. En aquella época, cuando se empezaban a fabricar guitarras y se importaba palisandro, era una madera que había envejecido durante décadas. Eso se nota en el sonido de la madera, tiene historia, tiene profundidad. A menudo las guitarras vintage tienen alma. Y esa guitarra tenía alma. El precio nunca hará el sonido de un instrumento.
¿Y la más cara?
Era una guitarra que rozaba los 650.000 €, una Gibson Les Paul de 1959, que era bastante histórica en el mundo de la guitarra, y que había sido tocada por varios grandes artistas. La Les Paul 59 es un poco el Stradivarius del mundo de la guitarra. Había sido tocada por Jeff Beck, Alvin Lee, Mark Knopfler. No era la personal de ellos, pero estuvo en las manos de todos esos artistas.
¿Y tienes todas las fotos cada vez?
Ah, claro. Esa es una parte indispensable del trabajo, sobre todo con las guitarras de artistas, siempre debemos poder demostrar su procedencia. Hoy en día, también intento usar medios tecnológicos. Por ejemplo, Richie Sambora, de quien te hablaba antes, estamos con el artista y hacemos vídeos de él con el instrumento, hablando, así estamos seguros de que no es un doble en Melun.
¿Y esa que perdiste, que se te escapó de las manos y aún hoy te arrepientes?
En una época me ofrecieron la Les Paul Standard del mítico Ed Sullivan Show de 1964 de Keith Richards con los Stones, y de hecho, probablemente la guitarra con la que también grabó «Satisfaction». Estuvo mucho tiempo en Suecia. Tengo un amigo que es probablemente el mayor coleccionista de guitarras del mundo, que se la compró a un tipo en Suecia. La tuve en mis manos en su casa en Nueva York y el tipo me dijo: «¿La quieres? Este es el precio». Y podría haberlo hecho, pero no lo hice porque era mucha pasta. Y hoy, sí, tengo un pequeño arrepentimiento.
¿Y tú, en tu colección personal, cuántas tienes?
Solo una treintena de instrumentos, he reducido bastante. Y la última que conseguí es una Gibson Flying V, que se produjeron en 81 ejemplares en 1958. La forma era demasiado moderna para la época. Y la voy a recuperar muy pronto. Esta fue un poco retocada en el barniz, lo que baja un poco su valor, pero una 100 % original está entre 700.000 y 1 millón de dólares.
¿Aunque no la haya tocado tal o cual?
Precisamente esa es la especificidad de estas guitarras. Cuando Gibson las lanzó en 1958, las daban a los comerciales, y aunque hoy en día la forma en V está estandarizada y aceptada, en esa época fue demasiado revolucionaria. Ahora todos los metaleros la han adoptado y se ha convertido en un instrumento rarísimo porque Gibson, para fabricarlas, usó korina limba, que es un derivado del caoba con una sonoridad y densidad un poco más ligera que la caoba estándar. Así que las Gibson con korina limba son menos de 100 guitarras en toda la historia.
¿Y no te arrepientes de no fabricar tu propia guitarra, la Matt guitar?
Está en proceso. Dentro de dos años podremos comercializarla. No será una guitarra eléctrica, sino una acústica, porque pienso en los principiantes. No será una guitarra de lujo. Quiero una guitarra que sea accesible tanto para principiantes como para los que ya tienen experiencia. Al alcance de todos. Lo pasé mal cuando empecé, cuando me decían: “esto no puedes tocar” y no lo justificaban. Siempre llevo conmigo esa idea de que son instrumentos musicales. Si le hablaras a Jimi Hendrix, cuyas guitarras valen varios millones de dólares hoy en día, y le dijeras: “mira esta Stratocaster de 1965, antes de que todo comenzara para él, porque es tu guitarra, dentro de 60 años nadie más podrá tocarla”, no lo habría conocido, pero estoy bastante seguro de que él te diría que eso es una tontería. Una guitarra tiene que vivir, siempre he tenido esta filosofía de que el instrumento debe vivir para dar una y otra vez placer. Esa es la finalidad de tocar: dar placer a los demás y a uno mismo.
Matt’s Guitar Shop https://www.mattsguitar.shop/fr
CONTINUARÁ… EL TOP 10 DE LAS GUITARRAS DE ROCK MÁS PRECIADAS DE MATT: Jeff Beck, Joe Perry, Lenny Kravitz, Richie Sambora… hasta Ramon Pipin
Ramon Pipin
