Johnny Marr
(1963)<\/p>\n
Band :<\/b> The Smiths
Hauptgitarre :<\/b> Fender Jaguar Signature
Unbedingt h\u00f6ren :<\/b> What Difference Does It Make?<\/p>\n
Als Mitglied einer der wichtigsten britischen Bands der 80er Jahre h\u00e4tte Johnny Marr sich durchaus der Invasion der Synthesizer beugen und seine Gitarre auf die Rolle einer dezenten Begleiterin reduzieren k\u00f6nnen. Ganz im Gegenteil: Mit den vier Alben von The Smiths schuf er ebenso viele Manifeste f\u00fcr die enorme Klangvielfalt, die man aus einer Gitarre herausholen kann \u2013 vorausgesetzt, man besitzt gen\u00fcgend Fantasie.<\/p>\n
Nat\u00fcrlich nutzte er den f\u00fcr die Zeit typischen Chorus, dem er jedoch eine runde, warme F\u00e4rbung verlieh, die vielen anderen fehlte. Doch seine eigentliche Originalit\u00e4t lag in der Wahl seiner Phrasierungen, seiner Akkord-Voicings, alternativen Stimmungen, Capo-Positionierungen sowie seiner intelligenten und h\u00f6chst originellen Verwendung von Leersaiten. Keines seiner Gitarrenparts ist simpel \u2013 alle enthalten Ideen, die so integraler Bestandteil des Songs wurden, dass etwas fehlt, wenn man sie nicht exakt genauso spielt.<\/p>\n
Die Vielfalt der Gitarren, die er spielte, entsprach dieser klanglichen Reichhaltigkeit: Rickenbacker, ma\u00dfgefertigte Telecaster und nat\u00fcrlich seine gro\u00dfartige ES-355 von 1959. Nach dem Ende der Smiths im Jahr 1987 wandte er sich der Studioarbeit zu, sodass man ihn auf Aufnahmen von Beck oder den Talking Heads h\u00f6ren kann. Parallel dazu verfolgte er eine Karriere in mehreren Bands: zun\u00e4chst The Pretenders, dann The The, Modest Mouse, Electronic oder auch The Cribs. Doch seine musikalisch spannendste Pers\u00f6nlichkeit zeigt sich in seinen eigenen Projekten: Johnny Marr & The Healers, bei dem er eine fantastische SG Cherry Red spielte, und schlie\u00dflich in seinen Soloalben, auf denen man die exzellente Fender Jaguar Signature h\u00f6rt, die seinen Namen tr\u00e4gt. Ein Musiker, der wie kein anderer klingt und von seinen Fans gro\u00dfe Offenheit verlangt, die ihn von Projekt zu Projekt begleiten.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Nur wenige Gitarren sind wahre Zeugen der j\u00fcngeren Musikgeschichte. Diese Telecaster Thinline von 1968 geh\u00f6rt zweifellos dazu: Trotz ihres makellosen Zustands ist sie durch die H\u00e4nde einiger der legend\u00e4rsten britischen K\u00fcnstler gegangen. Sie war 1970 beim mythischen Isle of Wight Festival in den H\u00e4nden von Donovan zu sehen, wurde anschlie\u00dfend jahrelang von Johnny Marr gespielt und schlie\u00dflich von diesem an New Order f\u00fcr Aufnahmen und Auftritte verliehen. Diese Telecaster wurde also von echten Ikonen der englischen Musik gespielt. Man stelle sich nur das Gewicht der Geschichte vor, das in dieser wundersch\u00f6nen blonde Gitarre steckt!<\/strong><\/p>\n Die Fender Telecaster Thinline wurde 1968 auf den Markt gebracht. Entworfen vom Gitarrenbauer Roger Rossmeisl (der auch George Harrisons Rosewood-Telecaster entwickelte), stellte sie eine Weiterentwicklung der klassischen Fender-Solidbody-Modelle dar. Sie behielt zwar das urspr\u00fcngliche Design der Gitarre bei, bot jedoch durch ihren hohlen Korpus ganz neue Klangfarben. Charakteristisch sind das ber\u00fchmte f-Loch, ein Mahagonikorpus und zwei Single-Coil-Tonabnehmer. Dieses au\u00dfergew\u00f6hnliche Exemplar stammt nicht nur aus den allerersten Produktionsmonaten der Thinline, sondern besticht auch durch sein atemberaubendes Mahagoni mit sichtbarer Maserung, perfekt hervorgehoben durch das schimmernde wei\u00dfe Schlagbrett in seiner markanten Form, das der Telecaster eine ganz eigene Eleganz verleiht.<\/p>\n Die Geschichte dieser Telecaster Thinline beginnt 1968 mit Donovan. Der legend\u00e4re englische Songwriter, der die psychedelische Hippie-Kultur revolutionierte und ganze Musikergenerationen beeinflusste, war der erste Besitzer dieser Gitarre. Ihren ersten gro\u00dfen Auftritt hatte sie beim Isle of Wight Festival 1970: Donovan spielte am Sonntag vor fast 600.000 Menschen, wobei er mit dieser Gitarre fotografiert wurde. Auch in den folgenden Jahren war sie regelm\u00e4\u00dfig bei Donovans Auftritten zu sehen, bevor sie in den 1980er Jahren in den Besitz von Johnny Marr (The Smiths) \u00fcberging.<\/p>\n Johnny Marr, eine wahre Ikone der englischen Musik, war bis zur Trennung das rhythmische R\u00fcckgrat der Smiths. 1987 kaufte er diese Thinline und spielte sie w\u00e4hrend seiner Zeit mit der legend\u00e4ren Band. Nach dem Ende der Smiths verlieh Marr die Gitarre an die New-Wave- und Post-Punk-Band New Order, die sie f\u00fcr die Aufnahmen ihres Albums Technique<\/i> einsetzte. 1989 tauchte sie zudem in einer BBC-\u201eTop of the Pops\u201c-Performance des Hits \u201eRound & Round\u201c auf, gespielt von Bernard Sumner. Dieser behielt die Gitarre mehrere Jahre lang, w\u00e4hrend er gemeinsam mit Johnny Marr in der Band Electronic spielte, deren Mitbegr\u00fcnder und enger Freund er war.<\/p>\n Zusammengefasst ist diese Telecaster von 1968 ohne jeden Zweifel ein herausragendes St\u00fcck moderner Musikgeschichte. Ihre au\u00dfergew\u00f6hnliche Provenienz erstreckt sich \u00fcber mehr als f\u00fcnf Jahrzehnte, in denen sie von einigen der bedeutendsten englischen Musiker gespielt wurde. Ein wahres St\u00fcck Geschichte, das es im Matt\u2019s Guitar Shop zu entdecken gilt!<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2035,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"product_brand":[],"product_cat":[673,677,672,670],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-20009","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-gitarren","7":"product_cat-elektrische-gitarren","8":"product_cat-verkaufte","9":"product_cat-kuenstler","10":"pa_artiste-johnny-marr-de","11":"pa_disponibilite-verkauft","12":"pa_marque-fender-de","14":"first","15":"outofstock","16":"shipping-taxable","17":"purchasable","18":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n