[et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ background_color=“#000000″ custom_margin=“||||false|false“ custom_padding=“0px||0px||false|false“ top_divider_color=“#FFFFFF“ top_divider_height=“12px“ bottom_divider_style=“arrow2″ bottom_divider_color=“gcid-heading-color“ bottom_divider_height=“12px“ bottom_divider_flip=“vertical“ locked=“off“ global_colors_info=“{%22gcid-heading-color%22:%91%22bottom_divider_color%22,%22bottom_divider_color%22%93}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ custom_margin=“||||false|false“ custom_padding=“0px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ link_font=“||||on||||“ link_text_color=“gcid-secondary-color“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ header_3_font=“|600|||||||“ background_color=“#FFFFFF“ text_orientation=“center“ custom_padding=“10px|15px|10px|15px|true|true“ global_colors_info=“{%22gcid-secondary-color%22:%91%22link_text_color%22%93}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n
<\/p>\n
Artikel ver\u00f6ffentlicht am 16. Juni 2019 auf Guitar.com [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ background_color=“#000000″ custom_margin=“||||false|false“ custom_padding=“10px||||false|false“ top_divider_color=“#FFFFFF“ top_divider_height=“12px“ bottom_divider_style=“arrow2″ bottom_divider_color=“gcid-heading-color“ bottom_divider_height=“12px“ bottom_divider_flip=“vertical“ locked=“off“ global_colors_info=“{%22gcid-heading-color%22:%91%22bottom_divider_color%22,%22bottom_divider_color%22%93}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/matthieu-lucas-joe-bonamassa-spot@1400×1050-696×522-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“matthieu-lucas-joe-bonamassa-spot@1400×1050-696×522″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Matthieu mit der 1959er Les Paul im unverwechselbaren Look (und Sound) von Bonamassa, Spitzname Spot. Alle Bilder: Eleanor Jane<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Alles beginnt Ende November mit einem regnerischen Morgen in Paris. Der Vortag war fast ruiniert \u2013 Flugstreichungen wegen Nebels in London und anschlie\u00dfend ein langer Stau auf der Autobahn in Richtung S\u00fcden ab Charles de Gaulle sorgten nicht gerade f\u00fcr einen postkartenreifen Empfang in einer der verf\u00fchrerischsten St\u00e4dte Europas. Das Vereinigte K\u00f6nigreich und Frankreich sind nur durch eine einzige Zeitzone von einer Stunde getrennt, doch fast einen ganzen Tag am Flughafen zu verbringen, erzeugt ein echtes Gef\u00fchl der Desorientierung, ebenso wie das Aufwachen vor der Morgend\u00e4mmerung, um die Lichter der Stadt noch durch den Regen zu sehen, der an unserem Hotelzimmerfenster hinunterl\u00e4uft.<\/p>\n Nachdem wir erneut die Pariser Staus ertragen und das Fr\u00fchst\u00fcck versp\u00e4tet erreicht hatten, entschuldigen wir uns bei unserem Fahrer und machen uns auf den Weg nach S\u00fcdwesten, in eine kleine Stadt im D\u00e9partement Yvelines, die eine der bemerkenswertesten Sammlungen von Musikinstrumenten und Rockmemorabilien Europas beherbergt. Unterwegs ein kleiner Umweg, um eine 1963er Stratocaster abzuholen, die Jimi Hendrix geh\u00f6rte. Nichts Besonderes. Sie liegt in ihrem Koffer hinten im Minivan neben der Fotoausr\u00fcstung, und wir haben das Gef\u00fchl, dass der Transport von unersetzlichen, nahezu unbezahlbaren St\u00fccken der Rockgeschichte f\u00fcr unsere Gastgeber zur Routine geworden ist.<\/p>\n Und wer sind sie, fragen Sie sich? Alternde Rocker mit einem Kofferraum voller legend\u00e4rem Equipment und zweifelhafter Anekdoten? Mitglieder der franz\u00f6sischen Wirtschaftselite, die sich entschieden haben, ihre Euros in den stetig wachsenden Wert von Gibsons und Fenders aus dem goldenen Zeitalter zu investieren?<\/p>\n Die Realit\u00e4t k\u00f6nnte nicht unterschiedlicher sein.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/bob-dylan-fender-1962-stratocaster@1400×1050-696×520-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“bob-dylan-fender-1962-stratocaster@1400×1050-696×520″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Eine 1962er Stratocaster, die Bob Dylan geh\u00f6rte und in den 1990er Jahren live gespielt wurde (links), und eine 1962er Stratocaster, die von Mark und David Knopfler live und im Studio gespielt wurde, direkt von David selbst von Matt erworben<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Diejenigen unter Ihnen, die viel zu viel Zeit damit verbringen, sich die Gitarren anderer im Internet anzusehen, folgen vielleicht bereits Matt\u2019s Guitar Shop auf Instagram, dem Konto des selbst erkl\u00e4rten Gitarren-S\u00fcchtigen Matthieu Lucas.<\/p>\n <\/p>\n Lucas ist Eigent\u00fcmer und Kurator \u2013 gemeinsam mit dem Manager des Shops, Max Bruneau \u2013 einer Sammlung, die haupts\u00e4chlich durch An- und Verk\u00e4ufe im digitalen Bereich entstanden ist, obwohl das Duo derzeit nach einem Showroom im Zentrum von Paris sucht. Zun\u00e4chst ein Online-Gesch\u00e4ft aufzubauen, bevor in ein physisches Gesch\u00e4ft investiert wird, ist in den letzten Jahren zu einer vertrauten Geschichte geworden, doch das Erstaunlichste daran ist, dass Matt erst 25 Jahre alt ist.<\/p>\n <\/p>\n Man k\u00f6nnte denken, dass ein Erbe oder ein Lottogewinn die einzige Erkl\u00e4rung daf\u00fcr ist, dass eine so junge Person einen solchen Schatz an Equipment besitzt, doch Matt hat einfach durch aufeinanderfolgende Tauschgesch\u00e4fte aufgestockt. Obwohl er zugibt, nicht besonders akademisch zu sein, besteht kein Zweifel daran, dass er ein echtes unternehmerisches Gesp\u00fcr hat. Das Abenteuer begann, als Matt einen Teil des Geldes, das er als Kellner verdient hatte, nutzte, um eine Vintage Jazzmaster zu kaufen, die er lokal angeboten gesehen hatte.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/george-harrison-rickenbacker-capri@1400×1050-696×521-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“george-harrison-rickenbacker-capri@1400×1050-696×521″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Diese 1960er Rickenbacker Capri stammt von Norman\u2019s Rare Guitars und war in den 1980er Jahren in einem Fotoshooting von George Harrison f\u00fcr ein Magazin zu sehen<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Ohne es zu wissen, stie\u00df er auf einen Prototyp, der weit mehr wert war, als er bezahlt hatte. Matt verkaufte die Gitarre an Norman Harris, bekannt durch Norman\u2019s Rare Guitars in Kalifornien, und nutzte den Gewinn als Sprungbrett, um mit dem Handel von Vintage-Instrumenten zu beginnen. Schlie\u00dflich tauschte er gegen eine spielerqualitative Burst, und der Verkauf dieser Gitarre erm\u00f6glichte ihm den Einstieg in die Liga der Gro\u00dfen und den Erwerb von Instrumenten wie einer 1959er Les Paul von Bonamassa, einer Telecaster von Jeff Buckley, einer Stratocaster von Hendrix und vielen weiteren.<\/p>\n <\/p>\n W\u00e4hrend des Tages bei Matt zu Hause, begleitet von Max und einem Trio energiereicher Hundeassistenten, darunter zwei Dalmatiner, hat man das Gef\u00fchl, nur an der Oberfl\u00e4che zu kratzen. Matt erkannte schnell, dass Instrumente, die Prominenten geh\u00f6rten und deren Herkunft \u00fcberpr\u00fcfbar ist, ein lukratives Investitionsfeld darstellen, da die mit dem K\u00fcnstler verbundene Anziehungskraft den Wert eines Instruments oft weit \u00fcber den eines vergleichbaren Modells ohne Bezug zu einem ber\u00fchmten Musiker hinaus steigert.<\/p>\n <\/p>\n Eine bemerkenswerte 1960er 6120 Flametop, die Brian Setzer geh\u00f6rte, der Prototyp des Gibson Signature-Modells von Tal Farlow sowie Equipment von Slash, Richie Sambora, Gary Moore, Billy Gibbons, AC\/DC und vielen anderen m\u00fcssen auf ein anderes Mal warten. Auf den folgenden Seiten stellt uns Matt einige H\u00f6hepunkte seiner bisherigen Karriere im Gitarrenhandel vor.<\/p>\n <\/p>\n Die Instrumente sind ziemlich erstaunlich, und Sie haben vielleicht schon von dem einen oder anderen ihrer fr\u00fcheren Besitzer geh\u00f6rt\u2026<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/jeff-buckley-1983-fender-telecaster@1400×1050-696×522-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“jeff-buckley-1983-fender-telecaster@1400×1050-696×522″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Die 1983er Telecaster von Jeff Buckley<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Mehr als zwanzig Jahre nach dem Tod von Jeff Buckley im Alter von nur 30 Jahren im Jahr 1997 scheint der Verlust eines so au\u00dfergew\u00f6hnlichen Talents, zumindest k\u00fcnstlerisch gesehen, eines der gro\u00dfen ungel\u00f6sten Cliffhanger der Popmusikgeschichte zu sein. Unvollendete Studioaufnahmen und Demos wie The Sky Is A Landfill<\/em> und Jewel Box<\/em> lassen einen Songwriter und Performer erkennen, der sowohl zu explosivem Drama als auch zu bewegender Zerbrechlichkeit f\u00e4hig war und gerade erst begann, seine Fl\u00fcgel auszubreiten.<\/p>\n Obwohl Buckley auch eine Les Paul Custom und eine Rickenbacker benutzte, ist diese 1983er Telecaster \u2013 1991 von einer befreundeten Fotografin, Janine Nichols, ausgeliehen, nachdem all ihre Besitzt\u00fcmer in ihrer Wohnung in Los Angeles gestohlen worden waren \u2013 die Gitarre, die seine Lieblingsgitarre blieb: von Konzerten in East Village-Caf\u00e9s, wo er bekannt wurde, \u00fcber die gesamten Aufnahmen von Grace<\/em> bis zu seinem fr\u00fchen Tod. Nach seinem Tod gab die Familie Buckleys die Gitarre an Janine Nichols zur\u00fcck, die sie in New York verkaufte. Anschlie\u00dfend geh\u00f6rte sie etwa sechs Jahre einem britischen Sammler, bis Matt sie im Oktober 2017 kaufte. Sie befindet sich klar in der \u201enicht zu verkaufen\u201c-Sektion von Matts Sammlung.<\/p>\n \u201eDie einzige \u00c4nderung, die er nicht vorgenommen hat, ist das Schlagbrett\u201c, erkl\u00e4rt Matt. \u201eEs ist ein Carvin-Pickguard. Die Fotografin, die die Gitarre besa\u00df, hat es angebracht, aber es passt nicht zu den Schraubenl\u00f6chern. In den 80er Jahren stellten viele Marken Replikate f\u00fcr Telecasters her, usw., aber nicht genau dieselben. Sie bevorzugte jedoch das Spiegel-Pickguard. Jeff hat die Gitarre mit Jumbo-B\u00fcnden refrettert, als er sie bekam, und den Pickup ausgetauscht.\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/jeff-buckley-1983-fender-telecaster-headstock@1400×1050-696×522-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“jeff-buckley-1983-fender-telecaster-headstock@1400×1050-696×522″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Der Gitarrenkopf der Telecaster von Buckley<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Obwohl die Berichte variieren, wann genau Buckley den Seymour Duncan Hot Lead Stack-Pickup an der Stegposition eingebaut hat, war dieser sicherlich w\u00e4hrend der zahlreichen Termine der Grace<\/em>-Tournee und der Festivals 1995 vorhanden. Matt erkl\u00e4rt, dass der einzigartige Klang der Gitarre teilweise davon abh\u00e4ngt, wie der Pickup installiert wurde: \u201eIch denke, die L\u00f6tung wurde nicht richtig gemacht \u2013 aber es klingt fast so, als w\u00e4re der Pickup tot oder phasenverkehrt\u201c, sagt er.<\/p>\n \u201eWenn man die Arpeggios von Grace<\/em> h\u00f6rt, sind sie sehr fein und sehr brillant, und alles kommt von diesem Steg-Pickup. Und der Klang von Hallelujah<\/em> ist die Mischung aus dem sehr warmen Hals-Pickup und dem sehr metallischen Klang des Steg-Pickups. Das ist die Magie des Klangs dieser Gitarre.\u201c<\/p>\n Obwohl Matt die Musik von Buckley zum Zeitpunkt des Kaufs kannte, erkannte er erst sp\u00e4ter die Bedeutung des Instruments vollst\u00e4ndig. \u201eNachdem ich sie gekauft hatte, wurde mir klar, dass er so viele K\u00fcnstler inspiriert hat\u201c, erz\u00e4hlt er. \u201eNeulich haben wir sie Matthew Bellamy von Muse gezeigt, und er sagte, dass er angefangen hat, so zu singen, weil Jeff Buckley es tat. Matthew erz\u00e4hlte mir, dass er ihn bei einem Festival entdeckt hat und dass er ihn beim Gesang und Gitarrenspiel auf den ersten beiden Muse-Alben inspiriert hat.\u201c<\/p>\n \u201eIn den 90ern gab es viele gro\u00dfartige S\u00e4nger wie Kurt Cobain, Eddie Vedder, aber das war nicht Jeff Buckleys Stil. Die Sch\u00f6nheit von Jeff Buckley liegt darin, dass er eine magische Anomalie der 90er Jahre war, denn es entsprach nicht der Stimmung dieses Jahrzehnts, so zu komponieren und zu singen. Sein Einfluss ist heute bei vielen Menschen noch immens, was diese Gitarre wichtig macht. Zu wissen, dass so viele heutige K\u00fcnstler mit Jeff aufgewachsen sind und zu sehen, dass sein Einfluss 20 Jahre sp\u00e4ter immer noch so stark ist, ist einfach unglaublich.\u201c<\/p>\n Obwohl es verlockend w\u00e4re, ein so ikonisches Instrument hinter Glas zu bewahren, sind Matt und Max \u00fcberzeugt, dass Gitarren gespielt werden m\u00fcssen. \u201eDas Erste, was wir gemacht haben, nachdem wir sie gekauft haben, war, Hallelujah<\/em> zu spielen!\u201c gesteht Matt. \u201eSie klingt unglaublich gut. Wir sind sehr stolz auf diese Gitarre. Auf dem Papier ist es kein besonders gutes Instrument, aber sie wurde so oft gespielt, dass sie sehr luftig und offen ist\u2026 diese Klarheit und Lautst\u00e4rke, die ein Instrument aus den 80ern eigentlich nicht haben sollte!\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/joe-bonamassa-1959-gibson-les-paul-spot@1400×1050-696×521-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“joe-bonamassa-1959-gibson-les-paul-spot@1400×1050-696×521″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Die 1959er Gibson Les Paul, bekannt unter dem Namen \u201eSpot\u201c<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Vielleicht ist die Perle in Matts brillanter Sammlung \u201eSpot\u201c, die Gibson Les Paul Standard Seriennummer 9-1688 mit ihren markanten Double-White-PAF-Pickups, einem unglaublichen Top und der dunklen, nicht verblichenen Zone am unteren Bereich, die der Gitarre ihren Spitznamen gab. Obwohl Spot in den letzten Jahren mehrfach den Besitzer wechselte, war sie eine der Lieblings-Les Pauls von Joe Bonamassa. Als Bonamassa die Gitarre \u00fcber Rumble Seat Music in Nashville zum Verkauf anbot \u2013 der Stadt, in der er gerade ein zweites Haus kaufte \u2013 nutzte Matt die Gelegenheit, eine Gitarre zu erwerben, die er schon lange begehrte.<\/p>\n <\/p>\n \u201eEs war eine Gitarre, die ich schon immer geliebt habe\u201c,<\/b> erinnert er sich. \u201eSelbst als ich nichts \u00fcber Bursts wusste, als ich noch nicht auf einer Burst spielen konnte, nannte ich diese Gitarre die Double-White-Gitarre. Ich habe den Klang dieser Gitarre immer geliebt, besonders beim Konzert im Borderline [aufgenommen f\u00fcr das DVD Tour De Force von Bonamassa 2013], weil Joe einen massiven, holzigen Sound hatte. Wenn Joe auf Spot spielte, hatte er dieses gewisse Etwas, das er meiner Meinung nach mit keiner anderen E-Gitarre erzielte. Selbst mit Skinner oder Snakebite, seinen anderen Les Pauls. Der Hals-Pickup von Spot ist wirklich etwas Besonderes.\u201c<\/b><\/p>\n <\/p>\n Wenn eine Gitarre von diesem Kaliber auf den Markt kommt, m\u00fcssen potenzielle K\u00e4ufer schnell handeln. \u201eAls Joe sich entschied, sie zu verkaufen, habe ich die Info gesehen und wir haben uns Nachrichten geschrieben\u201c,<\/b> erinnert sich Matt. \u201eIch habe die Person kontaktiert, die den Verkauf bei Rumble Seat Music abwickelte. An dem Tag, an dem Joe beschloss, Spot zu verkaufen, war alles geregelt. Joe war sehr geduldig mit mir und hat mir viel Zeit gegeben, um die Summe zusammenzubringen, weil er wusste, dass es eine meiner Traumgitarren sein w\u00fcrde, die ich behalten und spielen w\u00fcrde. Ich denke, ihm gefiel, dass wir genauso leidenschaftlich f\u00fcr Gitarren waren wie er.\u201c<\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/joe-bonamassa-skylarks@1050×1400-696×930-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“joe-bonamassa-skylarks@1050×1400-696×930″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Ein Gibson Skylark Lap-Steel und ein passender E-Prototyp von 2008. Der Prototyp wurde auf Tour von Joe Bonamassa f\u00fcr das Bottleneck-Spiel bei seiner Version von \u201eBurning Hell\u201c von John Lee Hooker verwendet.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n \u201eJedes Mal, wenn ich Joe sehe, sagt er, wenn wir \u00fcber Spot sprechen: \u201aJa, ich liebe diese Gitarre immer noch.\u2018 Ich glaube nicht, dass er es bereut, aber sie fehlt ihm sicherlich\u2026 Ich glaube, er hatte sie sieben oder acht Jahre lang, sie war bei jeder Tournee, jedem Studioalbum dabei, er hat viel damit komponiert. Sie war ein gro\u00dfer Teil seiner Vintage-Gitarren-Karriere.<\/p>\n \u201eAn dem Tag, an dem ich mit der Gitarre [mit seinem eigenen Flugzeugsitz, nat\u00fcrlich \u2013 Anm. d. Red.]<\/em> nach Frankreich zur\u00fcckkehrte, musste ich sofort in die franz\u00f6sischen Alpen f\u00fcr einen kurzen Aufenthalt, und ich konnte Spot nicht zu Hause lassen\u2026 das war f\u00fcr mich unm\u00f6glich. Ich habe Joe ein Foto der Gitarre vor dem Schnee geschickt! Aber er wei\u00df, dass sie in guten H\u00e4nden ist, und sie ist eine sehr besondere Gitarre f\u00fcr mich.\u201c<\/p>\n Der 25-j\u00e4hrige junge Mann gibt zu, fast 200 originale Bursts gespielt zu haben \u2013 dieser Autor liegt bei etwa zehn, hat aber noch einen sehr langen Weg vor sich, um ihn einzuholen. Aufgrund seiner Erfahrung fragen wir Matt, was Spot, selbst nach den extrem hohen Ma\u00dfst\u00e4ben der Les Pauls von 1958\u201360, so besonders macht.<\/p>\n \u201eBei den Bursts haben sie so viel Pers\u00f6nlichkeit, unterschiedliche Energie und einen anderen Charakter\u201c, erkl\u00e4rt er. \u201eDas ist etwas sehr Pers\u00f6nliches. Spot zu besitzen, ist wie ein Traum, an den ich immer noch nicht glaube! Ich sollte im Moment eigentlich keine solche Gitarre haben. Aber der Sound ist sehr speziell und sehr unterschiedlich von den anderen Bursts, die ich ausprobiert habe. Der Hals-Pickup ist sehr holzig, es klingt fast wie eine Strat.\u201c<\/p>\n Man ahnt, dass diese Gitarre unabh\u00e4ngig vom Preis nicht zu verkaufen ist, und Matt best\u00e4tigt unsere Vermutung. \u201eDer Typ, der diese Gitarre bei mir kaufen wird, ist noch nicht geboren\u201c, lacht er. \u201eWenn ich alles verkaufen m\u00fcsste, w\u00fcrde ich alles verkaufen au\u00dfer dieser Gitarre. Sie ist sehr besonders f\u00fcr mich. Ich hatte gehofft, sie eines Tages zu besitzen, aber ich h\u00e4tte nicht gedacht, dass Joe sie gehen l\u00e4sst.\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/joe-bonamassa-gibson-flying-v@1400×1050-696×522-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“joe-bonamassa-gibson-flying-v@1400×1050-696×522″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Weitere Ausr\u00fcstung, die Bonamassa geh\u00f6rte \u2013 hier eine Gibson Flying V Heritage Series von 1981<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Das bringt uns zu unserer n\u00e4chsten Frage: Was macht ein Gitarrensammler, sobald er \u201eDIE\u201c Gitarre gefunden hat?<\/p>\n <\/p>\n \u201eEs gibt immer einen weiteren Heiligen Gral!\u201c sagt Matt. \u201eEs ist immer sehr kompliziert, denn wenn man wirklich das Virus hat wie ich, h\u00f6rt es nie auf! Ich hatte k\u00fcrzlich das Gl\u00fcck, die Explorer von Rick Nielsen zu spielen\u2026 das ist wirklich etwas Besonderes! Sie hat noch mehr Power als eine Les Paul, es ist ein v\u00f6llig anderes Erlebnis. Es ist wie ein L\u00f6we, der seit sieben Tagen nicht gegessen hat! Aber man wei\u00df nie. Eines Tages wacht man auf und bekommt eine Mail, die alles ver\u00e4ndert\u2026 die dein Jahr ver\u00e4ndert. Die echten Enthusiasten wie wir werden niemals eine L\u00f6sung f\u00fcr unser Problem finden!\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/paul-kossoff-1955-Gibson-Les-Paul-Custom@1400×1050-696×520-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“paul-kossoff-1955-Gibson-Les-Paul-Custom@1400×1050-696×520″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Diese 1955er Les Paul Custom geh\u00f6rte Paul Kossoff w\u00e4hrend seiner Zeit bei Black Cat Bones, bevor er Free gr\u00fcndete. Obwohl Kossoff sie als Teenager schnell tauschte, hinterlie\u00df er seine Spuren, indem er seinen Namen auf Aufkleber im Inneren der Furniere kritzelte. Der n\u00e4chste Besitzer der Gitarre war Eric Clapton.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Von einer unglaublichen Les Paul zur n\u00e4chsten. Das n\u00e4chste Instrument, aus seinem Koffer genommen und vorsichtig auf den gefliesten Boden von Matts Haus aus dem 17. Jahrhundert gelegt f\u00fcr unsere Begutachtung, geh\u00f6rte einem jungen Paul Kossoff vor Free und wurde h\u00f6chstwahrscheinlich mit Eric Clapton getauscht und 1967 auf der B\u00fchne mit Cream gespielt.<\/p>\n Anscheinend hat Kossoff das vergilbte Lack-Finish am Binding der damals 10 Jahre alten Gitarre abgeschabt, um ihr urspr\u00fcngliches wei\u00dfes Aussehen wiederherzustellen, und den Schriftzug \u201eLes Paul Custom\u201c auf der Truss-Rod-Abdeckung geschw\u00e4rzt. Er schrieb auch seinen Namen auf Aufkleber, die unter den Abdeckungen der Steuer- und Schalterkammern angebracht waren.<\/p>\n \u201eAls wir vor etwa f\u00fcnf Jahren begannen, im Gesch\u00e4ft zu sein, haben wir versucht, diese Gitarre zu kaufen\u201c, erinnert sich Matt. \u201eWir haben uns die Gitarre angesehen, aber wir hatten nicht das Geld. Dann, im letzten Dezember, verkaufte ein anderer Typ sie und wir konnten sie bekommen. Es ist eine Black Beauty von 1955, die von Paul Kossoffs Vater in den USA gekauft und nach London zu seinem Sohn gebracht wurde.\u201c<\/p>\n \u201eEs gibt Fotos von Kossoff mit kurzen Haaren, mit 15-16 Jahren, wie er diese Gitarre spielt\u201c, f\u00e4hrt Matt fort. \u201eEr spielte sie mit Black Cat Bones vor Free. Er tauschte viel mit Eric Clapton, und man kann ein Foto von Clapton mit genau dieser Gitarre 1967 bei Cream sehen. Die Gitarre kam urspr\u00fcnglich vom Roadmanager von Eric Clapton.\u201c<\/p>\n Es ist eine Gitarre mit Blues in den Genen und eine weitere sehr besondere f\u00fcr Matt. \u201eIch bin ein gro\u00dfer Fan von Paul Kossoff\u201c, erz\u00e4hlt er. \u201eAls ich seine Musik entdeckte, verstand ich die genetische Verbindung zwischen BB King, Paul Kossoff und Angus Young, mit diesem Vibrato. Das war sehr wichtig f\u00fcr mich, und nach f\u00fcnf Jahren, in denen ich dachte, ich w\u00fcrde diese Gitarre nie kaufen k\u00f6nnen, bin ich sehr gl\u00fccklich, sie zu besitzen.\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/jimi-hendrix-1963-fender-stratocaster@1400×1050-696×521-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“jimi-hendrix-1963-fender-stratocaster@1400×1050-696×521″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n War dies die erste Strat, die Jimi Hendrix je besa\u00df? Auf der R\u00fcckseite zeigt die Lackierung der Gitarre Spuren, die darauf hinweisen, dass Hendrix die Abdeckung der Elektronikmulde verkehrt herum angebracht hatte, um den Saitenwechsel zu beschleunigen. Er modifizierte au\u00dferdem den Vibratohebel f\u00fcr die Nutzung als Linksh\u00e4nder.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Unsere Aufmerksamkeit richtet sich auf die Gitarre, \u00fcber die wir zuvor gesprochen haben \u2013 diese wertvolle Ladung, die einen Teil der Strecke mit uns im Van zur\u00fcckgelegt hat. Eine der ersten Stratocasters von Hendrix, Jimi spielte diese Gitarre, als er die Juggy Sound Studios in New York besuchte, wo er 1965 arbeitete, nachdem er sich von Little Richard getrennt hatte. Die Strat geh\u00f6rte zuvor dem Studioinhaber und R&B-Produzenten Henry \u201eJuggy\u201c Murray Jr.<\/p>\n <\/p>\n Sie blieb normalerweise im Studio, obwohl Hendrix sie zu verschiedenen anderen Sessions mitnahm und sie sogar bis zum Haus seines Vaters in Seattle transportiert wurde. Jimis j\u00fcngerer Bruder Leon erinnert sich, die Gitarre gesehen zu haben, als sie 1968 eine Zeit lang zusammen lebten, w\u00e4hrend sich Seymour Duncan daran erinnert, an den Pickups des Instruments gearbeitet zu haben. Die wei\u00dfe Lackierung ist tats\u00e4chlich eine sehr alte Auffrischung, die m\u00f6glicherweise sogar von Hendrix selbst vorgenommen wurde, der offensichtlich eine Vorliebe f\u00fcr wei\u00dfe Stratocasters hatte. Allerdings erinnert sich sein Bruder, dass er weniger ein Fan des mintgr\u00fcnen Pickguards war.<\/p>\n <\/p>\n Ein Linksh\u00e4nder-Gurtknopf wurde nie hinzugef\u00fcgt, was vielleicht daran liegt, dass Jimi diese Gitarre haupts\u00e4chlich im Studio spielte. Es gibt auch fotografische Beweise, dass er 1966 eine Jazzmaster live mit Wilson Pickett spielte, mit dem urspr\u00fcnglichen rechten Gurtknopf. Wenn sie st\u00f6rte, fand er offensichtlich eine M\u00f6glichkeit, sich anzupassen, was er vermutlich auch mit dieser Gitarre tat.<\/p>\n <\/p>\n \u201eBasierend auf der Herkunft war dies eine seiner ersten Stratocasters\u201c, erkl\u00e4rt Matt \u00fcber das Modell von 1963. \u201eDer Vibratohebel wurde von ihm modifiziert, um f\u00fcr einen Linksh\u00e4nder spielbarer zu sein. Man kann Abnutzungsspuren entlang des Halses sehen, wahrscheinlich durch Ringe, die ein Linksh\u00e4nder getragen hat.\u201c<\/p>\n <\/p>\n \u201e1970 gab Jimi die Gitarre an den Studioinhaber zur\u00fcck, um ihm daf\u00fcr zu danken, dass er ihm in New York eine Chance gegeben hatte, und sie wurde sp\u00e4ter von seinem Neffen verkauft. Es ist eine so besondere Gitarre. Wenn man sie anschlie\u00dft und spielt, geschieht die Magie!\u201c<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.matts-guitar-shop.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Max-Bruneau-jeff-buckley-fender-telecaster@1400×1050-696×521-1.jpg“ alt=“Eine Fender Esquire 1951 im Herzen ihres legend\u00e4ren Klangs“ title_text=“Max-Bruneau-jeff-buckley-fender-telecaster@1400×1050-696×521″ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font=“||||||||“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ custom_margin=“-20px||||false|false“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Max Bruneau, der Filialleiter von Matt\u2019s Guitar Shop, spielt die Telecaster von Jeff Buckley<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n W\u00e4hrend unsere Zeit mit all diesen unglaublichen Gitarren zu Ende geht und wir uns darauf vorbereiten, wieder in den Verkehr einzutauchen, beginnen wir \u00fcber diese Magie nachzudenken. Einige der hier vorgestellten Gitarren sind objektiv fantastische Instrumente, unabh\u00e4ngig von ihrer Herkunft. Die Strat von David Knopfler zum Beispiel ist eine der sch\u00f6nsten Pre-CBS-Stratocasters, die wir je gespielt haben, und sie sticht sogar unter anderen Fenders derselben Epoche hervor.<\/p>\n <\/p>\n Und Spot? In Bezug auf Klang und Spielgef\u00fchl kann sie m\u00fchelos mit den besten Dutzenden von Bursts konkurrieren, mit denen wir Zeit verbracht haben, und ihr Top ist wirklich atemberaubend.<\/p>\n <\/p>\n Und dann gibt es die Telecaster von Jeff Buckley. Matt hat recht \u2013 auf dem Papier begeistert kaum jemand Telecasters von 1983. Doch noch bevor man sie anschlie\u00dft, strahlt diese Gitarre etwas aus: eine kristallklare Qualit\u00e4t selbst im akustischen Ton, die an die wundersch\u00f6nen klaren Kl\u00e4nge erinnert, die Jeff Buckley daraus herausholte. Vielleicht hat er sie so viel gespielt, dass sie sich vollst\u00e4ndig ge\u00f6ffnet hat, oder vielleicht war sie von Anfang an mehr als die Summe ihrer Teile.<\/p>\n <\/p>\n Wie dem auch sei, mit Spot, der Knopfler-Strat und Jeff Buckleys Telecaster ist das Konzert garantiert. Was, sie sind nicht zu verkaufen? Nun, die Suche geht weiter\u2026<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ text_font_size=“16px“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#FFFFFF“ header_font=“|700|||||||“ header_text_align=“center“ header_font_size=“36px“ header_2_font=“|600|||||||“ background_layout=“dark“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“]<\/p>\n Folgen Sie @mattsguitarshop<\/a> auf Instagram oder besuchen Sie mattsguitar.shop<\/a>, um den aktuellen Bestand zu sehen. Bald werden wir ausf\u00fchrlichere Analysen dieser Gitarren ver\u00f6ffentlichen, also bleiben Sie dran!<\/strong><\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ width=“100%“ custom_margin=“15px||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.25.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“][et_pb_button button_url=“@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIwOCJ9fQ==@“ button_text=“<\/p>\n Zur\u00fcck zu allen Presseartikeln<\/p>\n “ button_alignment=“center“ _builder_version=“4.25.2″ _dynamic_attributes=“button_url“ _module_preset=“default“ custom_button=“on“ button_text_size=“16px“ button_bg_color=“#FFFFFF“ button_border_width=“0px“ button_border_radius=“0px“ button_icon=“||fa||400″ button_on_hover=“off“ custom_padding=“7px|36px|7px|20px|true|false“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ theme_builder_area=“post_content“ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Es gibt nicht viele 25-J\u00e4hrige, die Ihnen erz\u00e4hlen k\u00f6nnen, wie es ist, eine 1959er Les Paul von Joe Bonamassa zu kaufen oder Gitarren aus ihrer Sammlung hervorzuholen, die Jimi Hendrix und Jeff Buckley geh\u00f6rten. 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Originalartikel lesen: https:\/\/guitar.com\/features\/collections\/matthieu-lucas-matts-guitar-shop\/<\/a><\/p>\nNur wenige 25-J\u00e4hrige k\u00f6nnen Ihnen erz\u00e4hlen, wie es ist, eine 1959er Les Paul von Joe Bonamassa zu kaufen oder Gitarren aus ihrer Sammlung hervorzuholen, die Jimi Hendrix und Jeff Buckley geh\u00f6rten. Begleiten Sie uns f\u00fcr 24 surreale Stunden mit Matthieu Lucas\u2026<\/h2>\n
Gitarren von Stars<\/strong><\/h2>\n
Die Fender USA Telecaster 1983 von Jeff Buckley<\/h2>\n
1959er Gibson Les Paul Standard alias \u201eSpot\u201c<\/h2>\n
Die Gibson Les Paul Custom von 1955 Kossoff\/Clapton<\/h2>\n
Die 1963er Fender Stratocaster von Jimi Hendrix<\/h2>\n
Eyeful tour<\/h2>\n