Martin D28 Eric Clapton Crossroads Edition

Eric Clapton
(1945)

Gruppe: Cream
Hauptgitarre: Fender Stratocaster
Unbedingt hörenswerter Titel: Crossroads

Mehr als nur ein Musiker, Clapton ist zu einer weltweiten Ikone geworden, zweifellos der bekannteste Bluesmusiker und Gitarrist für die breite Öffentlichkeit, ohne dabei von echten Kennern gemieden zu werden. Man muss sagen, dass die Rolle des jungen Eric mehr als entscheidend bei der Entstehung eines echten britischen Blues war und dessen Export in die USA maßgeblich beeinflusste.

Clapton machte seine ersten Erfahrungen bei The Yardbirds, einer Band, die Chicago-Blues-Einflüsse mit Pop verband, mit seiner Telecaster an einem AC30-Verstärker. Nach der Single „For Your Love“ (1965), die ihm jedoch viel zu poppig war, stieg er in eine Puristenband namens John Mayall and the Bluesbreakers ein. Er blieb nur wenige Monate bei Mayall, doch diese Zeit reichte aus, um die unvergesslichen Titel des gleichnamigen Albums „With Eric Clapton“ von 1966 aufzunehmen. Mit diesem historischen Werk entdeckte die Welt die tödliche Kombination einer Les Paul Sunburst – damals ein Modell, das niemanden interessierte – an einem Marshall-Combo. Dieses Rezept wurde von unzähligen Rockstars übernommen, aber die kraftvolle Elektrizität von Claptons Spiel auf diesem Album wurde nie vollständig erreicht. Er inspirierte eine ganze Generation britischer Gitarristen und Fans, die ihn fortan „God“ nannten.

1966 schloss er sich dem Trio an, das der Schlagzeuger Ginger Baker zusammen mit Jack Bruce (ebenfalls ein ehemaliges Mitglied von John Mayall) gegründet hatte: Cream war geboren. Das Trio aus Virtuosen erfand den elektrischen Blues neu, kehrte zu seinen Wurzeln zurück und verlieh den Werken der alten Meister eine psychedelische Dringlichkeit. In der Band sah man Clapton mit einer SG, die mit verrückten Zeichnungen („The Fool“) verziert war, und einer ES-335 Cherry Red. Schließlich zerbrach Cream unter dem Gewicht der unterschiedlichen Egos, und Clapton gründete Blind Faith mit Steve Winwood, wo er eine Telecaster mit Strat-Hals spielte – das erste Zeichen seines ausgeprägten Geschmacks für Fender-Kombinationen.

1970 versteckte sich Clapton hinter dem Bandnamen Derek And The Dominos für das großartige Album „Layla“, bevor er schließlich begann, seine Solokarriere anzunehmen und unter eigenem Namen Alben zu veröffentlichen, beginnend mit dem gleichnamigen Album von 1970 und „461 Ocean Boulevard“ 1974. Anschließend folgten mehr oder weniger spannende Produktionen, in denen stets der Strat-Sound zu hören war, den er unverzichtbar machte, meist mit seiner treuen „Blackie“, einer schwarzen Strat aus den Fünfzigern, zusammengesetzt aus mehreren Vintage-Instrumenten.

Das definitive Album, das Clapton noch weiter voranbrachte, erschien schließlich 1992 mit „Unplugged“, ein einfaches akustisches Konzert für eine MTV-Sendung, das zu einem wahren kulturellen Phänomen wurde und den Verkauf von Martin-Gitarren wie nie zuvor ankurbelte. Die 000-28 wurde wieder zu einem begehrten Objekt. Seitdem veröffentlichte Eric ein Tribute-Album an Robert Johnson, Duett-Alben mit B.B. King und J.J. Cale, organisierte die exzellenten Crossroads-Festivals und verkaufte zahlreiche Gitarren bei Auktionen. Seine seltenen Live-Auftritte sind noch mehr als ein halbes Jahrhundert nach seinen Anfängen bedeutende Gitarrenevents.