Fender Stratocaster 1962 Bob Dylan
Fender Stratocaster 1962 Bob Dylan
Gitarren, die Bob Dylan gehört haben, sind auf dem Markt äußerst selten. Das liegt nicht daran, dass Dylan nur wenige Instrumente besaß – im Gegenteil, man sah ihn im Laufe seiner Karriere mit einer Vielzahl von Gitarren unterschiedlichster Art, von Martins der 1920er Jahre bis hin zu Yamahas. Diese Seltenheit ist vielmehr dem Charakter des Künstlers geschuldet: Dylan wurde zu einem wahren, geheimnisvollen Einsiedler, der niemals Interviews gibt und seine persönlichen Gegenstände nie versteigern ließ. Die wenigen Ausnahmen werden daher von seinen zahlreichen Fans heiß begehrt.
Unter diesen Ausnahmen nimmt diese Stratocaster eine besondere Stellung ein, da sie eine spannende Geschichte hat: Diese L-Serie begann ihr Leben 1962 (also als eine der ersten L-Serien) als eine Standard-Slabboard-Gitarre, bevor Dylan sie 1991 bei Fender in Silver Sparkle lackieren ließ und sie zwischen 1991 und 1994 auf der Bühne spielte. Anschließend landete die schöne Gitarre bei Matt Umanov, dem renommierten Musikladen im Greenwich Village von New York, bevor sie zu ihrem nächsten Besitzer weiterging.
Die Überarbeitung des Finishes ist beispielhaft – und das aus gutem Grund: Sie stammt von J.W. Black, einem Master Builder des Custom Shops, der seine Ausbildung bei Sadowsky absolvierte und anschließend bei Fender arbeitete, unter anderem für Jeff Beck, die Rolling Stones und Eric Clapton, zu einer Zeit, als der Custom Shop vor allem dazu diente, die Bedürfnisse dieser prominenten Kundschaft zu erfüllen. Das Refinish ist sogar durch den Fender-Beleg dokumentiert, der mit dem Instrument geliefert wird. Außerdem ist bei dieser Strat ein Echtheitszertifikat von Cesar Diaz enthalten, einer weiteren bedeutenden Persönlichkeit der Gitarrenwelt jener Zeit. Nach seiner Arbeit mit Stevie Ray Vaughan, Clapton und den Stones wurde Diaz 1986 Techniker für Dylans Band, bevor er selbst Gitarrist des Meisters wurde. Es ist nicht alltäglich, die Strat eines Nobelpreisträgers für Literatur spielen zu können.
Bob Dylan
(1941)
Hauptgitarre: Fender Stratocaster
Unbedingt anhören: Like A Rolling Stone
Bob Dylan ist mehr als eine Legende. Er ist ein Visionär, ein revolutionärer Prophet, der die Rockmusik auf ein neues Level gehoben hat. Vor ihm mussten die Texte populärer Musik einfach und leicht verständlich für Jugendliche sein.
Nach Dylan durfte man in Songtexten tiefgründig und geheimnisvoll sein, und eine ganze Generation von Dichtern fand ihr Heil in Dylans Hybrid aus Rock und sprachlicher Erforschung. Alles gipfelte 2017 in der Verleihung des Nobelpreises für Literatur – nicht gerade wenig.
Im Laufe seiner Karriere hat Robert Zimmerman (sein wirklicher Name) sich ständig neu erfunden und verschiedene Facetten gezeigt. Er begann als Folk-Troubadour im New Yorker Greenwich Village mit einem ersten, stark von Woody Guthrie inspirierten Album im Jahr 1962, gefolgt von „The Freewheelin’“ im darauffolgenden Jahr, seinem klassischen Folk-Album mit zeitlosen Texten wie „Blowin’ In The Wind“, „Masters Of War“ oder „A Hard Rain’s A-Gonna Fall“.
Doch Dylan begnügte sich nicht damit, der erwartete Protestsänger zu sein; er fühlte sich nicht wohl als Sprachrohr und entwickelte sich stattdessen zum surrealistischen Dichter, begleitet von einer elektrischen Rockband mit Mike Bloomfield an der Telecaster. Das klassische Album „Highway 61 Revisited“ erschien 1965, gefolgt von „Blonde On Blonde“ 1966, einem Country-Rock-Album, das in Nashville mit lokalen Musikern aufgenommen wurde.
Dylan erlebte zahlreiche musikalische Leben, begleitet von herausragenden Gitarristen wie Mick Ronson oder Robbie Robertson. Bob selbst ist alles andere als ein schlechter Musiker; er besitzt einen beeindruckenden rhythmischen Stil, der sich im Laufe der Jahre auf Martin Pre-War, Gibson J-45, J-200 oder L-0, Telecaster, Stratocaster, Yamaha, Duesenberg oder sogar James Trussart-Gitarren ausdrückte. Ein Chamäleon bis ins letzte Detail.
Bewertungen