Der Mann mit den goldenen Gitarren
Artikel veröffentlicht am 22. Februar 2024 auf Gonzo Music
Originalartikel lesen: https://gonzomusic.fr/lhomme-aux-guitares-dor.html
Er ist ein junger Mann von 29 Jahren, der aussieht, als wäre er 17. Doch lassen Sie sich von seinem jugendlichen Aussehen nicht täuschen: In etwas weniger als sieben Jahren seit der Gründung seines Matt’s Guitar Shop hat sich Matt Lucas als DER französische Spezialist für die Gitarren von Stars etabliert, die alle Musiker und Rock-Aficionados zum Träumen bringen – mit Hunderten wertvoller Sammlungsinstrumente, gespielt von Jimmy Page, Joe Perry, Keith Richards, Eric Clapton oder auch Lenny Kravitz. Begegnung mit dem Mann der goldenen Gitarren.
Matt Lucas und Joe Perry
In einem kleinen Stadthaus in einer ruhigen Straße des 17.ten Arrondissements in Paris, Lichtjahre entfernt von den Gitarrenläden in Pigalle, werden einige kostbare klangliche Schätze ausgestellt. Dort hat man vielmehr das Gefühl, sich bei einem großen Couturier zu befinden, umgeben von Stücken, die eines prachtvoller und wertvoller als das andere sind. Oder in einem Museum, mit historischen Instrumenten, gespielt von den größten Guitar Heroes, von denen manche Hunderttausende von Euro wert sind. Das hindert Matt jedoch nicht daran, die seltensten Juwelen seiner persönlichen Sammlung regelmäßig jungen Künstlern für Bühne oder Studio zu leihen – im Namen dieses Prinzips der Weitergabe, das sich der junge Mann selbst zum Dogma gemacht hat. Denn die Gitarristen wissen, dass ihr wertvollstes Instrument sie immer überleben wird und schließlich von anderen Musikern gespielt werden wird, von denen einige noch nicht einmal geboren sind. Diese Star-Gitarren sind selbst echte Stars – der Beweis dafür ist Matt’s Guitar Shop …
« Also Matt, wie alt bist du? »
29 Jahre.
Wie wird man mit 29 DER Spezialist für historische Gitarren, die manchmal zehnmal älter sind als du?
Für mich begann der Weg der Leidenschaft für die Gitarre und die Musik Anfang 2009. Ich stamme aus einer Familie, die nicht besonders musikbegeistert ist, auch wenn meine Mutter viel Johnny Hallyday gehört hat. Mein Vater war eher Michel Sardou.
Ah ja, das ist nicht gerade Rock’n’Roll!
Nicht wirklich, das stimmt. Aber meine Mutter hatte trotzdem ein paar alte Vinyls auf dem Dachboden, auch wenn ich ihnen nicht viel Beachtung schenkte. Doch eines Tages spielte ich an der Konsole, ich war fünfzehn, und mein bester Freund, der aus einer deutschen Familie kommt, hatte eine große Rock’n’Roll-Kultur. Er sagte zu mir: „Mein Vater hört gerade nur dieses Album, das ist das neue Album von AC/DC.“ Auch wenn ich damals keinen Rock hörte, kannte ich die Band, aber für mich war das nur ein Typ, der ins Mikro schreit. Und dann höre ich „Rock And Roll Train“, das ihr Album „Black Ice“ eröffnet, mit einem Riff von Angus Young und einem Schlag auf die Snare von Phil Rudd. Wenn ich diesen Moment beschreibe und was er mit mir gemacht hat – es war dieser Snare-Schlag, der alles ausgelöst hat, als ob jemand in meinem Gehirn einen Schalter umgelegt hätte.
Elektroschock!
Ein Elektroschock. Dahinter spielt die ganze Band. Die Stimme von Brian Johnson hat mich in diesem Moment wirklich verzaubert, weil ich so etwas noch nie gehört hatte. Und vor allem entdecke ich unbewusst, was der Groove des Rock’n’Roll von AC/DC ist. Und all das, was diese Leidenschaft in mir auslösen wird. Ich war 15 Jahre alt. Und da ich in allem, was ich tue, extrem leidenschaftlich bin – in meinen Hobbys, in meinen Interessen –, wollte ich sofort eine Gitarre kaufen. Gleich. Und ich wollte Angus Young nachmachen, den Duckwalk mit nacktem Oberkörper in meinem Wohnzimmer.
(lacht)
Und ich identifiziere mich mit dieser Figur, die ein echter Guitar Hero ist. Denn für mich ist die Definition eines Guitar Hero der Typ, der es schafft, dich zu Hause zu überwältigen, egal ob mit einer echten oder sogar mit einer Luftgitarre. Ich beginne, AC/DC zu hören, aber jeden Tag; ich versuche, mir Videos anzusehen, auch wenn YouTube damals noch nicht so entwickelt war. Ich bin völlig begeistert von dieser Band. Und zu Weihnachten, also rund zehn Monate später, kaufe ich mir mit dem Geld meiner Familie eine Anfängerelektrogitarre, die vage der SG von Angus Young ähnelte. Und da fange ich an, wirklich Gitarre zu spielen.
War es eine Kopie?
Ja, eine Kopie aus China. Aber für mich war das schon großartig. Mit einem Verstärker war es super. Danach hat mich besonders das Stück „The Jack“ von AC/DC gepackt – zur Erinnerung: ein ziemlich derber Titel, der mit diesem Vornamen eine Geschlechtskrankheit meint, ähnlich wie „Souvenir of London“ von Procol Harum (Anm. d. Red.). Dabei entdeckte ich eine Tonalität von Angus Young, die ich noch nicht kannte – die eher bluesige Tonalität. Und das war mein zweiter Schock: die Entdeckung des Blues. In diesem Moment habe ich verstanden, dass Musik eine absolut verblüffende Genealogie ist. Denn mit Angus Young begann ich, mich für seine Einflüsse zu interessieren. So habe ich die Stones entdeckt. Bluesmusiker wie BB King oder Albert King. Das hat mich in der Musik und in der Kunst generell beeindruckt: Du kannst für jemanden der größte Guitar Hero sein, aber du bist selbst immer Fan von jemand anderem.
Da ist dieser Aspekt der Weitergabe.
Genau. Und das ist heute das, was mich in meinem Job am meisten begeistert, das ist es, was mir Lust gemacht hat, diesen Beruf zu ergreifen. Als ich achtzehn war, arbeitete ich am Wochenende – ja sogar an den letzten drei Tagen der Woche – als Kellner in der Bar und dem Restaurant meines Dorfes. Und mit dem Gehalt, das ich dort bekam …
Welches Dorf war das?
Saint Arnoult en Yvelines. Ich bin dort zwar nicht geboren, habe aber immer mehr oder weniger dort gelebt. Also habe ich in diesem kleinen Restaurant gearbeitet, und alles, was ich verdiente, diente mir dazu, Gitarren zu kaufen. Und als ich meinen Eltern erklärte, dass ich Gitarren kaufen und verkaufen wollte, sahen sie mich fassungslos an – sie hatten sich große Studien für mich vorgestellt. Mein Vater sagte: Ich bin bereit, dir eine Unterkunft zu geben, aber ich werde deine Leidenschaft nicht finanzieren. Meine Mutter sagte: Wenn du so glücklich bist, gibt es kein Problem. Heute danke ich ihnen sehr dafür, dass sie akzeptiert haben, dass ich von dem Weg abgewichen bin, den sie für mich vorgesehen hatten. Und letztlich sind sie heute sehr stolz auf meinen Werdegang.
Wollten sie, dass du einen Klamottenladen eröffnest oder was?
Nicht wirklich, aber damals habe ich ein Praktikum bei einem Notar gemacht. Ehrlich gesagt habe ich nichts gegen Notare, und ich habe sogar gute Freunde, die Notare sind – leidenschaftliche Rock’n’Roll-Fans übrigens –, für eine Person …
Von Freiheit beseelt …
… und leidenschaftlicher Rock’n’Roll-Fan – das passte überhaupt nicht zu dem, wonach ich eigentlich strebte. Anders als so viele Jungs, die anfangen Gitarre zu spielen, habe ich sofort gesehen, dass meine Rolle in der Musik nicht die sein würde, auf der Bühne zu stehen – vielleicht gelegentlich, wie ich es manchmal zum Spaß tue –, sondern dass mich vielmehr Fragen faszinierten wie: Warum spielt Keith Richards eine Fender Telecaster, warum spielt Angus Young eine Gibson SG und warum spielt Slash eine Gibson Les Paul? Mich hat diese Fähigkeit wirklich angezogen, die Eigenheiten unterscheiden zu können und zu verstehen, warum ein bestimmter Gitarrist eine bestimmte Gitarre spielt und warum er dadurch genau diesen Sound hat – abhängig von seiner Gitarre und seinem Verstärker. Also habe ich mich schnell der Technik zugewandt und angefangen, diese Gitarren ausprobieren zu wollen.
Um zu versuchen zu verstehen?
Ja, um zu verstehen, warum ein bestimmter Gitarrist genau diese Gitarre gewählt hat. Und so habe ich mit all dem Geld, das ich hatte, immer Kopien gekauft, um zu verstehen, wie eine Stratocaster klingt, wie eine Fender Jazzmaster klingt, wie eine Fender Telecaster klingt, wie eine Gibson klingt … und in diesem Moment entdeckt man so viele Dinge in der Welt der Musik, dass man erkennt: Das muss dein Leben werden.
Aber wie macht man den Schritt vom leidenschaftlichen Fan zur Entscheidung, das zum Beruf zu machen? Wie wird man Experte für Gitarren?
Also, man wagt den Schritt … schon damals ging ich jeden Tag nach Pigalle, in die berühmte Rue des Guitares. Klar, Schaufensterbummel. Ich verschweige nicht, dass der Empfang in Pigalle für einen 18-Jährigen, der sich Vintage-Gitarren oder etwas höherwertige Custom-Shop-Gitarren kaufen wollte – denn zu diesem Zeitpunkt hatte ich ein etwas größeres Budget – nicht besonders herzlich war, sagen wir es mal so. Vielleicht sah ich auch nicht aus wie der typische Kunde, der sich eine etwas teurere Gitarre leisten möchte. Ich war sogar fast angewidert, bis ich jemanden Nettes traf: Didier, der den Guitar Store führte. Er erlaubte mir, morgens um 10 Uhr zu kommen und erst um 19 Uhr zu gehen. Als Anekdote: Ich ließ meine Eltern glauben, dass ich meine Tage an der Uni verbrachte. Ich nahm den Zug sehr früh und kam um 8 Uhr im McDonald’s von Pigalle an, um zu warten, bis die Läden öffneten. Und dann ging ich zu diesem berühmten Didier, bei dem ich begann, mein Wissen erheblich zu erweitern, wo das Phänomen der Weitergabe geschah, von dem wir sprechen und das ich liebe. Das versuche ich auf meiner kleinen Ebene nachzuahmen, und genau in diesem Moment dachte ich: Es ist einfach großartig, einen Gitarrenladen zu haben, der Typ lebt den ganzen Tag umgeben von Gitarren, er berührt so viele davon. Und dazu waren es noch schöne Instrumente. Er hat mir unglaublich viel beigebracht, und so begann ich irgendwann, bei ihm Gitarren zu kaufen und weiterzuverkaufen. Da kam mir die Idee, in die USA zu gehen, um die Läden dort zu erkunden. Und das hat mein Leben verändert: Ich traf Rudy Pensa in New York, einen der weltweit größten Gitarrenspezialisten in seinem Laden Rudy’s Music, der unter anderem Gitarren für Lenny Kravitz und Mark Knopfler baute, insbesondere die berühmte Pensa. Ich entdeckte auch eine andere Mentalität, denn in den USA spielt es keine Rolle, wie alt wir sind oder wie wir aussehen – man darf Dinge anfassen, die in Frankreich absolut verboten wären. Ich war fasziniert von dieser Mentalität und kehrte verändert zurück. Ich habe immer versucht, diesen amerikanischen Geist zu verinnerlichen, ihn aber mit unserer französischen Mentalität zu verbinden, die man nicht vergessen sollte. Und mittlerweile begeistern mich Gitarren, immer dank Didiers Hilfe, der mir eines Tages eine exakte Nachbildung besorgte – eine sogenannte Signature in limitierter Auflage bei Gibson – von Billy Gibbons’ Gitarre, eine mythische Les Paul. Ich sagte zu ihm: „Super, jetzt kann ich den Sound von Billy Gibbons haben!“ Und er entgegnete eiskalt: „Ach ja, glaubst du wirklich, dass seine Gitarre so klingt?“ In diesem Moment war es schlimm, denn er hat meinen Traum zerplatzen lassen. Es war eine limitierte Serie, nach der ich monatelang gesucht hatte. Aber gleichzeitig gab er mir einen Schlüssel, um noch weiter zu gehen. Er öffnete die Tür, damit ich mich auf Künstlergitarren spezialisieren konnte. Ich habe erkannt, dass wenn ein Künstler auf der Bühne eine Gitarre spielt – und dabei wirklich die Wahl auf Tour hat und die Marken die besten Gitarren aus den besten Hölzern bauen …
… wenn sie auf derselben alten, abgenutzten Gitarre spielen, dann hat das einen Grund – es ist IHRE Signature.
Es ist ihre Signature, auch wenn man manchmal überrascht ist; im Allgemeinen ist es eine Gitarre mit gutem Sound. Da habe ich mir gedacht: Künstlergitarren sind einfach großartig.
Wie heißt dein Showroom?
Matt’s Guitar Shop, und der Shop existiert seit 2017.
Und in sieben Jahren hast du 10 Gitarren verkauft… 100 Gitarren… 1000 Gitarren?
Ich denke, ich bin noch nicht bei 1000, aber wir können von mehreren Hundert sprechen.
Das ist enorm.
Was mir an diesem Ort besonders gefällt, ist die Vielfalt der Menschen, die vorbeikommen. Immer in Zusammenhang mit diesem Phänomen der Weitergabe, denn ich finde, das ist in der Kunst sehr wichtig. Auch wenn wir eine Gesellschaft sind, die Instrumente kauft und verkauft, gibt es immer den Teil der persönlichen Sammlung. Und die Vielfalt der Kunden macht eigentlich den wahren Reichtum dieses Ortes aus: vom 15-jährigen Jugendlichen, dem ich die Möglichkeit geben möchte, die mir einst geboten wurde. Ich weiß genau, dass sie hier keine Gitarre kaufen werden, aber sie verbringen eine Stunde, zwei Stunden, und wir geben ihnen die Gelegenheit, Instrumente anzufassen, die sie sonst nirgendwo berühren könnten. Und das ist entscheidend, denn die Jugendlichen von heute sind entweder die Käufer oder zumindest die leidenschaftlichen Musiker von morgen.
Zumal du sie Musikern für die Bühne ausleihst. Wie stellst du sicher, dass nichts passiert?
Ich bin immer vor Ort. Oder jemand von uns, den ich einen „Gitarre-Wächter“ nenne.
Was war die günstigste Gitarre, die du je verkauft hast?
Im Matt’s Guitar Shop musste das 300 € sein.
Ah, das ist erschwinglich. Was war das?
Sie war interessant, eine alte klassische Akustikgitarre eines Geigenbauers, die in Paris um 1900 hergestellt wurde. Das sind Gitarren, die nicht viel wert sind, aber einen gewissen „Lebenslauf“ haben und den Vorteil, dass sie nicht den Preis ihres Etiketts haben. Vor allem aus Hölzern der Epoche gefertigt. Das macht den Unterschied zwischen Vintage-Gitarren und modernen Gitarren aus. Damals, wenn man Gitarren baute und Palisander importierte, handelte es sich um Holz, das über Jahrzehnte gereift war. Das merkt man am Klang des Holzes: Es hat Leben, es hat Tiefe. Oft haben Vintage-Gitarren eine Seele. Und diese Gitarre hatte eine Seele. Der Preis bestimmt niemals den Klang eines Instruments.
Und die teuerste?
Es war eine Gitarre, die fast 650.000 € kostete, eine Gibson Les Paul von 1959, die in der Gitarrenwelt ziemlich historisch ist und von mehreren sehr großen Künstlern gespielt wurde. Die Les Paul 59 ist ein bisschen das Stradivari der Gitarrenwelt. Sie wurde von Jeff Beck, Alvin Lee und Mark Knopfler gespielt. Es war nicht die persönliche Gitarre, aber sie war in den Händen all dieser Künstler.
Und hast du jedes Mal alle Fotos?
Ah, natürlich. Das ist ein unverzichtbarer Teil des Berufs, besonders bei Künstlergitarren, man muss immer die Herkunft nachweisen können. Heute versuche ich auch, technologische Mittel zu nutzen. Zum Beispiel Richie Sambora, von dem ich vorhin sprach – wir sind beim Künstler und machen Videos von ihm mit dem Instrument, während er spricht, so können wir sicher sein, dass es kein Doppelgänger aus Melun ist.
Und die, die du verpasst hast, die ist dir durch die Lappen gegangen und bereust du es noch?
Einmal wurde mir die Les Paul Standard der legendären Ed Sullivan Show von 1964 von Keith Richards mit den Stones angeboten, vermutlich auch die Gitarre, mit der er „Satisfaction“ aufgenommen hat. Sie war sehr lange in Schweden. Ein Freund von mir, vermutlich der größte Gitarrensammler der Welt, kaufte sie diesem Typen in Schweden ab. Ich hatte sie in New York in den Händen, und der Typ sagte zu mir: „Willst du sie? Das ist der Preis.“ Ich hätte es machen können, aber ich tat es nicht, weil es einfach zu viel Geld war. Und heute ja, habe ich ein kleines bisschen Bedauern.
Und wie viele hast du in deiner eigenen Sammlung?
Nur etwa dreißig Instrumente, ich habe ziemlich reduziert. Und die letzte, die ich bekommen konnte, ist eine Gibson Flying V, die 1958 in 81 Exemplaren produziert wurde. Die Form war für die damalige Zeit viel zu modern. Ich bekomme sie sehr bald. Sie wurde etwas am Lack nachbearbeitet, was ihren Wert etwas mindert, aber eine 100% originale liegt zwischen 700.000 und 1 Million Dollar.
Auch wenn sie nicht von einer berühmten Person gespielt wurde?
Genau das ist das Besondere an diesen Gitarren. Als Gibson sie 1958 auf den Markt brachte, gaben sie die Gitarren an die Händler, und obwohl die V-Form heute standardisiert ist und üblich, war sie damals zu revolutionär. Mittlerweile haben sie alle Metal-Fans übernommen, und sie sind zu extrem seltenen Instrumenten geworden, weil Gibson zur Herstellung Korina Limba verwendet hat – ein Mahagonie-Derivat mit etwas leichterer Dichte und anderem Klang als normales Mahagoni. Insgesamt gibt es bei Gibson also weniger als 100 Gitarren aus Korina Limba in der Geschichte.
Und du bereust es nicht, deine eigene Gitarre, die Matt-Gitarre, nicht zu bauen?
Sie ist in Arbeit. In zwei Jahren wird sie auf den Markt kommen. Es wird keine E-Gitarre sein, sondern eine Akustikgitarre, weil ich an Anfänger denke. Es wird keine Luxusgitarre sein. Ich möchte eine Gitarre, die für Anfänger und Fortgeschrittene erschwinglich ist. Für alle zugänglich. Ich habe es schlecht verkraftet, als ich anfing, dass man mir sagte: „Das darfst du nicht anfassen“ – ohne Begründung. Ich habe immer dieses Prinzip im Kopf: Es sind Musikinstrumente. Wenn du mit Jimi Hendrix gesprochen hättest, dessen Gitarren heute mehrere Millionen Dollar wert sind, und du hättest ihm gesagt: „Siehst du diese Stratocaster von 1965, bevor alles für ihn begann? Sie gehört dir, in 60 Jahren wird sie niemand mehr spielen können.“ Ich habe Jimi nicht kennengelernt, aber ich bin ziemlich überzeugt, dass er gesagt hätte, das sei Unsinn. Eine Gitarre muss leben, ich bin immer dieser Philosophie treu, dass das Instrument leben muss, um immer wieder Freude zu bereiten. Das ist der ganze Sinn des Spielens: anderen und sich selbst Freude zu bereiten.
Matt’s Guitar Shop https://www.mattsguitar.shop/fr
FORTSETZUNG FOLGT …. DIE TOP 10 DER WERTVOLLSTEN ROCKGITARREN VON MATT: Jeff Beck, Joe Perry, Lenny Kravitz, Richie Sambora… bis Ramon Pipin
Ramon Pipin
