Als es keine Jaguar, keine Strat, keine White Falcon mehr gab, blieb die Kay. Das ultimative Werkzeug eines gequälten Genies, am Rande der Leere, des Abgrunds und der Hölle.
Gitarren können Werkzeuge von Genies sein, Mittel der Schöpfung, Schlüssel zur Inspiration, Verkörperungen einer unerklärlichen Verbindung zu ihrem Besitzer, aber auch Zeugen eines ebenso tiefen wie aufschlussreichen Absturzes. Für einen viszeralen Musiker wie John Frusciante ist das Spielen ein organischer Schrei, ein essentielles Bedürfnis, eine Ausdrucksform, die Worte übersteigt. 1994, mitten im Chaos und am Rande des Zusammenbruchs, klammert sich Frusciante an eine orangefarbene Akustikgitarre, wie an einen letzten Appell an seine innersten Sinne. Diese Gitarre, eine Kay K-230, erscheint in seinem Interview mit dem niederländischen Sender VPRO, wo er schweißgebadet und von seinen dunkelsten Dämonen verfolgt wirkt. Sie war eine der wenigen Gitarren, die er noch besaß, und diente als letzter Schutz vor dem Abgrund.
Frusciantes Geschichte ist die eines prodigiosen Talents, heftig durch Abhängigkeit gequält. Ein brillanter und unverwechselbarer Gitarrist, dessen Aufstieg in der Rockszene der 1990er von innerem Chaos und wachsender Abhängigkeit geprägt war. Er versank in synthetischen Substanzen, suchte in künstlichen Paradiesen den Frieden, den sein eigener Geist ihm verweigerte. Oft am Rande des Abgrunds klammerte er sich stets an seine Gitarre – letzter und notwendiger Schutz zwischen ihm und dem absoluten Nichts. Die 90er waren von Tragik geprägt: Er entging knapp einem Brand, der sein Haus in Los Angeles zerstörte, seine kostbare Gitarrensammlung und unzählige Aufnahmen zerstörte.
Während seines VPRO-Interviews 1994 wird Frusciante in der Wohnung seiner Partnerin Toni Oswald in Venice Beach gefilmt, wie er sich fieberhaft an diese fragile orangefarbene Gitarre klammert. Mit der Hingabe eines gebrochenen Mannes spielt er darauf, zeigt seine tiefe Verbindung zum Instrument und spielt mit erschütternder Verzweiflung. Erschöpft von monatelanger Sucht hält er eine seiner letzten Gitarren, die anderen, darunter seine legendäre 1966er Jaguar aus „Under the Bridge“, waren Monate zuvor verkauft oder im Feuer zerstört worden.
Dieses zutiefst organische Instrument wird so zum stillen Zeugen roher, schmerzhafter Momente, sein Resonanzboden trägt noch die Narben jener dunklen Stunden. Obwohl seitdem mehrere Modifikationen vorgenommen wurden (Steg ersetzt, Pickup hinzugefügt), macht seine abgenutzte orangefarbene Lackierung es sofort erkennbar, selbst ohne sichtbares Logo oder Etikett zur Zeit der VPRO-Aufnahme.
Anhand von Kratzern und Abnutzungsspuren wird die Gitarre als die identifiziert, die Frusciante in seinen dunkelsten Stunden benutzte. Sie erscheint auch auf seinem ersten Soloalbum Niandra LaDes (1994), ein schwindelerregender und geisterhafter Einblick in einen von Drogen zerfressenen Geist, verehrt von seinen treuesten Fans. Er spielt mehrere Stücke dieses Albums während der inzwischen berühmten VPRO-Session, die Kay liegt neben ihm auf dem Sofa, bevor er sie zum Spielen vor die Kamera hebt.
Die Kay war sein letzter Schutz, sein ultimatives Werkzeug am Rande des Abgrunds. Sie bleibt Zeugin von John Frusciantes stürmischsten Jahren, bevor er Depression und Sucht überwand, zu den Red Hot Chili Peppers zurückkehrte und seinen Platz als herausragender Gitarrist einnahm. Dieses historische Stück, ein Relikt eines der größten modernen Gitarristen, ist im Matt’s Guitar Shop zu sehen.
