Gretsch 6120 Chet Atkins 1960 Ehemals Nile Rodgers / Chic
Gretsch 6120 Chet Atkins 1960 Ehemals Nile Rodgers / Chic
13900,00 €
Um direkt mit der Verbindung zwischen Les Paul und Gibson zu konkurrieren, beschloss Gretsch 1954, sein erstes Signature-Modell zu entwickeln. Wer könnte besser die Urheberschaft dieses Modells verkörpern als Chet Atkins, Schöpfer des „Nashville Sound“ und Vorbild ganzer Gitarristen-Generationen?
Entwickelt und hergestellt von Gretsch Mitte der 1950er Jahre, besticht dieses Modell durch seine runden und filigranen Formen und wurde mit enger Unterstützung einer Nashville-Ikone, Chet Atkins, entworfen. Damals Anhänger einer Sears Silverstone-Gitarre, stimmte der Gitarrist zu, die Marke zu repräsentieren, und prägte dieses Instrument nach seinen Wünschen und Kriterien. Die erste Signature-Gitarre von Gretsch war geboren.
Die Gretsch 6120 ist eine Hollow-Body-Gitarre, die sich als Schlüsselmodell in der Musikgeschichte etablierte. Ihr sanftes Resonanzverhalten und die feine Wärme trugen dazu bei, dieses Modell zu einem legendären Instrument zu machen, das von Eric Clapton, Pete Townshend oder George Harrison gespielt wurde. Wer die Bedeutung im Rockabilly zusammenfassen möchte, braucht nur einen Blick auf die Stray Cats zu werfen: Mit einer alten, breiten 6120 bewaffnet, entfachte Brian Setzer Generationen im Sound der großen Hits der Band und brachte dieses Modell zurück in den Ruhm, den es bei seiner Veröffentlichung genoss.
Weit geschätzt für seine akustischen Qualitäten und die faszinierende harmonische Vielfalt, eroberte die Gretsch 6120 auch Nile Rodgers, Ikone von Disco und Funk. Das vom Matt’s Guitar Shop angebotene Modell stammt direkt aus der Sammlung des ehemaligen Leaders von Chic. In Orange-Stain-Finish gefertigt, stammt sie aus dem Jahr 1960 und entspricht dem goldenen Zeitalter dieser Gitarre bei Gretsch. Kein Zweifel, dass dieses legendäre Modell den sensationellen amerikanischen Gitarristen, der sie ab den 1980er Jahren nutzte, schnell begeisterte und inspirierte. Bekannt für seinen feinen Instrumentengeschmack, zeigt Nile Rodgers erneut mit dieser Gitarre seine Kenntnis und seine Bindung an die einzigartige Seele, die nur wenigen ausgesuchten Instrumenten innewohnt.
Ihr Ahornkorpus lässt die charakteristische Plakette von Gretsch erkennen, die die gedruckte und stilisierte Signatur ihres illustren Schöpfers Chet Atkins trägt, während die F-Löcher die Tiefe des Korpus zeigen. Die Gitarre überzeugt durch das unverwechselbare Bigsby-Vibrato, untrennbar mit den klassischen Modellen der Marke verbunden; während die 6120 das typische Inlay-Schema für Griffbrettmarkierungen von Gretsch übernimmt – das neoklassische „Thumbnail“.
Diese legendäre Gitarre, die zu den feurigen Wurzeln des Rock zurückführt, wird mit ihrem originalen Hartschalenkoffer geliefert, der die Prägung ihres prestigeträchtigen Pedigrees trägt: Nile Rodgers Productions.
Pete Townshend, die Verkörperung der Elektrizität
Pete Townshend ist Elektrizität. Er ist Wut, übersetzt in Akkorde, jugendliche Angst, verwandelt in unsterbliche Riffs, die Quintessenz des Rock in seiner rohesten und explosivsten Form. Mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Veröffentlichung der ersten Single von The Who tourt die britische Band weiterhin unermüdlich um die Welt und spielt Nacht für Nacht in ausverkauften Arenen Songs, die nichts von ihrem Glanz verloren haben. Im Gegenteil: so viele Künstler haben sich von Townshends Spiel inspirieren lassen, dass die Originale noch immer frech jung wirken.
Ihr erster großer Hit, I Can’t Explain (1965), enthielt bereits alle Zutaten der magischen Formel: ein nervöses Riff, scharfe Attacken, unterbrochen von Pausen, und Pop-Gesang, verstärkt durch helle Harmonien. Wenige Monate später setzte My Generation noch einen drauf und kündigte quasi den Punk vor seiner Zeit an, mit seinem klanglichen Nihilismus und roher Energie.
Im Laufe der Jahre wurde die Musik von The Who immer raffinierter. Townshend, der unangefochtene Kapitän des Schiffes, griff früh auf Home-Studio-Techniken zurück und experimentierte ausgiebig. A Quick One (1966) bot bereits eine neunteilige Mini-Oper, Vorläufer des ehrgeizigen Tommy von 1969. Dieses anspruchsvolle und visionäre Doppelalbum legte die Grundlagen des Rock-Operas, indem es eine komplette Geschichte über 24 Songs erzählte, darunter das unvergessliche Pinball Wizard mit seinem legendären Akustikriff.
1970 etablierte sich Live at Leeds schnell als eines der größten Live-Alben der Rockgeschichte: eine Klangexplosion, bei der der SG Special an Hiwatt angeschlossen eine fast unanständig dichte Klangwand erzeugt. Es folgte Who’s Next, konzeptionell enger gefasst, aber ebenso beeindruckend, bevor Quadrophenia (1973) zu einer eher freskenartigen, dunkleren und introspektiveren Form zurückkehrte.
Nach dem Tod des wilden Schlagzeugers Keith Moon 1978 überlebten The Who nur wenige Jahre, bevor sie sich trennten. Townshend veröffentlichte anschließend mehrere hochfeine Soloalben und brachte die Band 1996 wieder zusammen. Trotz des Todes des legendären Bassisten John Entwistle 2002 setzt Pete unermüdlich seine Riffs auf Bühnen weltweit ein (manchmal sogar zertrümmert er seine Gitarren), ein Beweis dafür, dass Elektrizität, wenn sie seinen Namen trägt, niemals erlischt.
Zusätzliche Informationen
| Verfügbarkeit | |
|---|---|
| Marke | |
| Zugehöriger Künstler |

















Bewertungen